Casa da Palavra

2011-12-10T07:59:00.001-02:00

2º Farofa Literária

Local: Parque Central de Santo André – Rua José Bonifácio S/N, Vila Assunção, Santo André.

Dia: 11 de dezembro, domingo, das 15h às 18h

Ponto de Encontro: vide mapa anexo

O Círculo de Estudos da Casa da Palavra se reunirá para a leitura de textos literários de autores preferidos ou própria autoria, apreciando uma boa música e uma boa conversa na companhia agradável dos amigos. Nosso encontro será nos moldes dos velhos piqueniques, cada participante levará comes e bebes de sua preferência. Depois da “concentração” no local indicado, nosso colega Edir Linhares nos levará para uma jornada até um lugar secreto (!), por isso, para os que chegarem após as 15h30, ir direto para o destino do segundo mapa.

Estarei com meu celular ligado para fornecer informações de nosso paradeiro. Segue: 7653-7528

Venham!

2011-11-04T12:50:00.000-02:00

Lacan e a palavra: manejos, inovações e transgressões

Do Projeto A palavra e o psicanalista: uma invenção freudiana

Palestrante: Leandro Alves Rodrigues dos Santos

Dia 4 de novembro, das 20h às 22h

Local: Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171, Centro – Santo André, SP

Jacques Lacan, psicanalista francês, pensador ousado e revolucionário, inventou manejos surpreendentes nas sessões, interrompendo-as em momentos inesperados, ressaltando o valor simbólico do dinheiro que subjaz a definição dos honorários e, principalmente, sobre o peso da palavra no dizer de seus analisandos. Não havia brincadeira, cinico “não quis dizer bem isso”, ironia ou desimplicação de fala vazia que Lacan deixava passar, ao contrário, sua escuta atenta impulsionava o analisando a se responsabilizar por sua palavra, deslocando o lugar de saber originário da relação médico-paciente. Essa conferência tem por objetivo apresentar esse personagem histórico da Psicanálise, alguns de seus manejos, certas inovações técnicas e, principalmente, das transgressões que promoveu em relação ao modelo tradicional da interpretação mais convencional, do uso previsível do tempo e do dinheiro, bem como dos abalos semânticos que promovia na escuta da palavra, como é possível perceber nesse depoimento de Philippe Julien, extraído de Trabalhando com Lacan (Zahar, 2009, p. 52):

"O importante para que a análise avance é que o analista homologue, registre certa palavra dita pelo analisando. De que maneira? Pela pontuação, ou seja, pela retomada de determinada palavra, de determinada frase que tem efeito de sentido; mas é uma retomada que marca o fim de uma sessão: efeito de furo, vazio criador. O ponto final, ao pontuar, abre para a próxima sessão, preparar uma nova etapa, condiciona uma marcha para adiante: um novo sonho, uma passagem ao ato, um avanço na direção do desejo. Logo, graças à pontuação que põe um ponto final numa sessão, surge a condição de uma nova produção na próxima sessão, Por isso é que o problema que a prática de Lacan coloca é o da escolha que ele fazia de uma pontuação e não de outra. Por que essa escolha? A questão é essa. Ora era uma escolha rápida – e, portanto, ima sessão curta – ora uma escolha que vinha lentamente – e, portanto, uma sessão longa. Isso dependia da fala do analisando. Por esse motivo é que não havia para Lacan a priori sessão curtas, como houve quem dissesse: “Ele só faz sessões curta, tem pressa. Trabalha a toda velocidade” Não, de jeito nenhum, tudo dependia da fala do analisando. Na obra chamada Quartier Lacan, feita de entrevistas com antigos analisandos de Lacan, encontramos o testemunho de Jean Clavreul que, um dia, adoeceu e foi internado enquanto estava em análise com Lacan; Lacan deslocou-se umas 20 vezes para fazer sessões com ele. Em outras palavras, dedicava-lhe tempo. As sessões eram, portanto, de duração variável."

2011-10-30T20:57:00.002-02:00

Farofa Literária

Local: Parque Central de Santo André – Rua José Bonifácio S/N, Vila Assunção, Santo André.

Dia: 02 de novembro, quarta-feira, a partir das 15h (sem previsão para acabar)

Ponto de Encontro: círculo de pedra depois da Ponte, conforme mapa abaixo

O Círculo de Estudos da Casa da Palavra se reunirá para a leitura e dramatização de textos literários de autores preferidos ou própria autoria, segundo escolha individual. Nosso encontro será nos moldes dos velhos piqueniques, em que cada participante levará comes e bebes de sua preferência, integrando nossa farofa literária. Convidamos todos a se juntarem a nós nessa data auspiciosa para desenterrar o escritor que existe em você.

Clique no mapa abaixo para ampliar:

2011-10-28T11:10:00.002-02:00

Narrativas Breves - Encerramento

2011-10-27T13:25:00.000-02:00

O Peru de Natal

de Mário de Andrade

O nosso primeiro Natal de família, depois da morte de meu pai acontecida cinco meses antes, foi de conseqüências decisivas para a felicidade familiar. Nós sempre fôramos familiarmente felizes, nesse sentido muito abstrato da felicidade: gente honesta, sem crimes, lar sem brigas internas nem graves dificuldades econômicas. Mas, devido principalmente à natureza cinzenta de meu pai, ser desprovido de qualquer lirismo, de uma exemplaridade incapaz, acolchoado no medíocre, sempre nos faltara aquele aproveitamento da vida, aquele gosto pelas felicidades materiais, um vinho bom, uma estação de águas, aquisição de geladeira, coisas assim. Meu pai fora de um bom errado, quase dramático, o puro-sangue dos desmancha-prazeres.

Morreu meu pai, sentimos muito, etc. Quando chegamos nas proximidades do Natal, eu já estava que não podia mais pra afastar aquela memória obstruente do morto, que parecia ter sistematizado pra sempre a obrigação de uma lembrança dolorosa em cada almoço, em cada gesto mínimo da família. Uma vez que eu sugerira à mamãe a idéia dela ir ver uma fita no cinema, o que resultou foram lágrimas. Onde se viu ir ao cinema, de luto pesado! A dor já estava sendo cultivada pelas aparências, e eu, que sempre gostara apenas regularmente de meu pai, mais por instinto de filho que por espontaneidade de amor, me via a ponto de aborrecer o bom do morto.

Foi decerto por isto que me nasceu, esta sim, espontaneamente, a idéia de fazer uma das minhas chamadas "loucuras". Essa fora aliás, e desde muito cedo, a minha esplêndida conquista contra o ambiente familiar. Desde cedinho, desde os tempos de ginásio, em que arranjava regularmente uma reprovação todos os anos; desde o beijo às escondidas, numa prima, aos dez anos, descoberto por Tia Velha, uma detestável de tia; e principalmente desde as lições que dei ou recebi, não sei, de uma criada de parentes: eu consegui no reformatório do lar e na vasta parentagem, a fama conciliatória de "louco". "É doido, coitado!" falavam. Meus pais falavam com certa tristeza condescendente, o resto da parentagem buscando exemplo para os filhos e provavelmente com aquele prazer dos que se convencem de alguma superioridade. Não tinham doidos entre os filhos. Pois foi o que me salvou, essa fama. Fiz tudo o que a vida me apresentou e o meu ser exigia para se realizar com integridade. E me deixaram fazer tudo, porque eu era doido, coitado. Resultou disso uma existência sem complexos, de que não posso me queixar um nada.

Era costume sempre, na família, a ceia de Natal. Ceia reles, já se imagina: ceia tipo meu pai, castanhas, figos, passas, depois da Missa do Galo. Empanturrados de amêndoas e nozes (quanto discutimos os três manos por causa dos quebra-nozes...), empanturrados de castanhas e monotonias, a gente se abraçava e ia pra cama. Foi lembrando isso que arrebentei com uma das minhas "loucuras":

— Bom, no Natal, quero comer peru.

Houve um desses espantos que ninguém não imagina. Logo minha tia solteirona e santa, que morava conosco, advertiu que não podíamos convidar ninguém por causa do luto.

— Mas quem falou de convidar ninguém! essa mania... Quando é que a gente já comeu peru em nossa vida! Peru aqui em casa é prato de festa, vem toda essa parentada do diabo...

— Meu filho, não fale assim...

— Pois falo, pronto!

E descarreguei minha gelada indiferença pela nossa parentagem infinita, diz-que vinda de bandeirantes, que bem me importa! Era mesmo o momento pra desenvolver minha teoria de doido, coitado, não perdi a ocasião. Me deu de sopetão uma ternura imensa por mamãe e titia, minhas duas mães, três com minha irmã, as três mães que sempre me divinizaram a vida. Era sempre aquilo: vinha aniversário de alguém e só então faziam peru naquela casa. Peru era prato de festa: uma imundície de parentes já preparados pela tradição, invadiam a casa por causa do peru, das empadinhas e dos doces. Minhas três mães, três dias antes já não sabiam da vida senão trabalhar, trabalhar no preparo de doces e frios finíssimos de bem feitos, a parentagem devorava tudo e ainda levava embrulhinhos pros que não tinham podido vir. As minhas três mães mal podiam de exaustas. Do peru, só no enterro dos ossos, no dia seguinte, é que mamãe com titia ainda provavam num naco de perna, vago, escuro, perdido no arroz alvo. E isso mesmo era mamãe quem servia, catava tudo pro velho e pros filhos. Na verdade ninguém sabia de fato o que era peru em nossa casa, peru resto de festa.

Não, não se convidava ninguém, era um peru pra nós, cinco pessoas. E havia de ser com duas farofas, a gorda com os miúdos, e a seca, douradinha, com bastante manteiga. Queria o papo recheado só com a farofa gorda, em que havíamos de ajuntar ameixa preta, nozes e um cálice de xerez, como aprendera na casa da Rose, muito minha companheira. Está claro que omiti onde aprendera a receita, mas todos desconfiaram. E ficaram logo naquele ar de incenso assoprado, se não seria tentação do Dianho aproveitar receita tão gostosa. E cerveja bem gelada, eu garantia quase gritando. É certo que com meus "gostos", já bastante afinados fora do lar, pensei primeiro num vinho bom, completamente francês. Mas a ternura por mamãe venceu o doido, mamãe adorava cerveja.

Quando acabei meus projetos, notei bem, todos estavam felicíssimos, num desejo danado de fazer aquela loucura em que eu estourara. Bem que sabiam, era loucura sim, mas todos se faziam imaginar que eu sozinho é que estava desejando muito aquilo e havia jeito fácil de empurrarem pra cima de mim a... culpa de seus desejos enormes. Sorriam se entreolhando, tímidos como pombas desgarradas, até que minha irmã resolveu o consentimento geral:

— É louco mesmo!...

Comprou-se o peru, fez-se o peru, etc. E depois de uma Missa do Galo bem mal rezada, se deu o nosso mais maravilhoso Natal. Fora engraçado:assim que me lembrara de que finalmente ia fazer mamãe comer peru, não fizera outra coisa aqueles dias que pensar nela, sentir ternura por ela, amar minha velhinha adorada. E meus manos também, estavam no mesmo ritmo violento de amor, todos dominados pela felicidade nova que o peru vinha imprimindo na família. De modo que, ainda disfarçando as coisas, deixei muito sossegado que mamãe cortasse todo o peito do peru. Um momento aliás, ela parou, feito fatias um dos lados do peito da ave, não resistindo àquelas leis de economia que sempre a tinham entorpecido numa quase pobreza sem razão.

— Não senhora, corte inteiro! Só eu como tudo isso!

Era mentira. O amor familiar estava por tal forma incandescente em mim, que até era capaz de comer pouco, só-pra que os outros quatro comessem demais. E o diapasão dos outros era o mesmo. Aquele peru comido a sós, redescobria em cada um o que a quotidianidade abafara por completo, amor, paixão de mãe, paixão de filhos. Deus me perdoe mas estou pensando em Jesus... Naquela casa de burgueses bem modestos, estava se realizando um milagre digno do Natal de um Deus. O peito do peru ficou inteiramente reduzido a fatias amplas.

— Eu que sirvo!

"É louco, mesmo" pois por que havia de servir, se sempre mamãe servira naquela casa! Entre risos, os grandes pratos cheios foram passados pra mim e principiei uma distribuição heróica, enquanto mandava meu mano servir a cerveja. Tomei conta logo de um pedaço admirável da "casca", cheio de gordura e pus no prato. E depois vastas fatias brancas. A voz severizada de mamãe cortou o espaço angustiado com que todos aspiravam pela sua parte no peru:

— Se lembre de seus manos, Juca!

Quando que ela havia de imaginar, a pobre! que aquele era o prato dela, da Mãe, da minha amiga maltratada, que sabia da Rose, que sabia meus crimes, a que eu só lembrava de comunicar o que fazia sofrer! O prato ficou sublime.

— Mamãe, este é o da senhora! Não! não passe não!

Foi quando ela não pode mais com tanta comoção e principiou chorando. Minha tia também, logo percebendo que o novo prato sublime seria o dela, entrou no refrão das lágrimas. E minha irmã, que jamais viu lágrima sem abrir a torneirinha também, se esparramou no choro. Então principiei dizendo muitos desaforos pra não chorar também, tinha dezenove anos... Diabo de família besta que via peru e chorava! coisas assim. Todos se esforçavam por sorrir, mas agora é que a alegria se tornara impossível. É que o pranto evocara por associação a imagem indesejável de meu pai morto. Meu pai, com sua figura cinzenta, vinha pra sempre estragar nosso Natal, fiquei danado.

Bom, principiou-se a comer em silêncio, lutuosos, e o peru estava perfeito. A carne mansa, de um tecido muito tênue boiava fagueira entre os sabores das farofas e do presunto, de vez em quando ferida, inquietada e redesejada, pela intervenção mais violenta da ameixa preta e o estorvo petulante dos pedacinhos de noz. Mas papai sentado ali, gigantesco, incompleto, uma censura, uma chaga, uma incapacidade. E o peru, estava tão gostoso, mamãe por fim sabendo que peru era manjar mesmo digno do Jesusinho nascido.

Principiou uma luta baixa entre o peru e o vulto de papai. Imaginei que gabar o peru era fortalecê-lo na luta, e, está claro, eu tomara decididamente o partido do peru. Mas os defuntos têm meios visguentos, muito hipócritas de vencer: nem bem gabei o peru que a imagem de papai cresceu vitoriosa, insuportavelmente obstruidora.

— Só falta seu pai...

Eu nem comia, nem podia mais gostar daquele peru perfeito, tanto que me interessava aquela luta entre os dois mortos. Cheguei a odiar papai. E nem sei que inspiração genial, de repente me tornou hipócrita e político. Naquele instante que hoje me parece decisivo da nossa família, tomei aparentemente o partido de meu pai. Fingi, triste:

— É mesmo... Mas papai, que queria tanto bem a gente, que morreu de tanto trabalhar pra nós, papai lá no céu há de estar contente... (hesitei, mas resolvi não mencionar mais o peru) contente de ver nós todos reunidos em família.

E todos principiaram muito calmos, falando de papai. A imagem dele foi diminuindo, diminuindo e virou uma estrelinha brilhante do céu. Agora todos comiam o peru com sensualidade, porque papai fora muito bom, sempre se sacrificara tanto por nós, fora um santo que "vocês, meus filhos, nunca poderão pagar o que devem a seu pai", um santo. Papai virara santo, uma contemplação agradável, uma inestorvável estrelinha do céu. Não prejudicava mais ninguém, puro objeto de contemplação suave. O único morto ali era o peru, dominador, completamente vitorioso.

Minha mãe, minha tia, nós, todos alagados de felicidade. Ia escrever «felicidade gustativa», mas não era só isso não. Era uma felicidade maiúscula, um amor de todos, um esquecimento de outros parentescos distraidores do grande amor familiar. E foi, sei que foi aquele primeiro peru comido no recesso da família, o início de um amor novo, reacomodado, mais completo, mais rico e inventivo, mais complacente e cuidadoso de si. Nasceu de então uma felicidade familiar pra nós que, não sou exclusivista, alguns a terão assim grande, porém mais intensa que a nossa me é impossível conceber.

Mamãe comeu tanto peru que um momento imaginei, aquilo podia lhe fazer mal. Mas logo pensei: ah, que faça! mesmo que ela morra, mas pelo menos que uma vez na vida coma peru de verdade!

A tamanha falta de egoísmo me transportara o nosso infinito amor... Depois vieram umas uvas leves e uns doces, que lá na minha terra levam o nome de "bem-casados". Mas nem mesmo este nome perigoso se associou à lembrança de meu pai, que o peru já convertera em dignidade, em coisa certa, em culto puro de contemplação.

Levantamos. Eram quase duas horas, todos alegres, bambeados por duas garrafas de cerveja. Todos iam deitar, dormir ou mexer na cama, pouco importa, porque é bom uma insônia feliz. O diabo é que a Rose, católica antes de ser Rose, prometera me esperar com uma champanha. Pra poder sair, menti, falei que ia a uma festa de amigo, beijei mamãe e pisquei pra ela, modo de contar onde é que ia e fazê-la sofrer seu bocado. As outras duas mulheres beijei sem piscar. E agora, Rose!...

2011-10-27T13:19:00.000-02:00

O Outro

de Jorge Luis Borges

(Tradução de Lígia Morrone Averbuck)

O fato Ocorreu no mês de fevereiro de 1969, ao norte de Boston, em Cambridge. Não o escrevi imediatamente, porque meu primeiro propósito foi esquecê-lo para não perder a razão. Agora, em 1972, penso que, se o escrevo, os outros o lerão como um conto e, com os anos, o será talvez para mim.

Sei que foi quase atroz enquanto durou e mais ainda durante as noites desveladas que o seguiram. Isto não significa que seu relato possa comover a um terceiro.

Seriam dez da manhã. Eu estava recostado em um banco, defronte ao rio Charles. A uns quinhentos metros à minha direita havia um alto edifício cujo nome nunca soube. A água cinzenta carregava grandes pedaços de gelo. Inevitavelmente, o rio fez com que eu pensasse no tempo. A milenar imagem de Heráclito. Eu havia dormido bem; minha aula da tarde anterior havia conseguido, creio, interessar aos alunos. Não havia ninguém à vista.

Senti, de repente, a impressão (que, segundo os psicólogos, corresponde aos estados de fadiga) de já ter vivido aquele momento. Na outra ponta de meu banco, alguém se havia sentado.

Teria preferido estar só, mas não quis levantar em seguida, para não me mostrar descortês. O outro se havia posto a assobiar. Foi então que ocorreu a primeira das muitas inquietações dessa manhã. O que assobiava, o que tentava assobiar (nunca fui muito entoado), era o estilo crioulo de La Tapera de Elias Regules. O estilo me reconduziu a um pátio lá

desaparecido e à memória de Álvaro Mellián Lafinur, morto há muitos anos. Logo vieram as palavras. Eram as da décima do princípio. A voz não era a de Álvaro, mas queria parecer-se com a de Álvaro. Reconheci-a com horror.

Aproximei-me e disse-lhe:

- O senhor é oriental ou argentino?

- Argentino, mas desde o ano de 1914 vivo em Genebra - foi a resposta.

Houve um silêncio longo. Perguntei-lhe:

- No número dezessete da Malagnou, em frente à igreja russa?

Respondeu-me que sim.

- Neste caso - disse-lhe resolutamente - o senhor se chama Jorge Luis Borges. Eu também sou Jorge Luis Borges. Estamos em 1969, na cidade de Cambridge.

- Não - respondeu-me com a minha própria voz um pouco distante.

Ao fim de um tempo insistiu:

- Eu estou aqui em Genebra, em um banco, a alguns passos do Ródano. 0 estranho é que nos parecemos, mas o senhor é muito mais velho, com a cabeça grisalha.

Respondi:

- Posso te provar que não minto. Vou te dizer coisas que um desconhecido não pode saber. Lá em casa há uma cuia de prata com um pé de serpentes, que nosso bisavô trouxe do Peru. Há também uma bacia de prata que pendia do arção. No armário do teu quarto, há duas filas de livros. Os três volumes das Mil e Uma Noites de Lane, com gravações em aço e notas em corpo menor entre os capítulos, o dicionário latino de Quicherat, a Germania de Tácito em latim e na versão de Gordon, um Dom Quixote da casa Garnier, as Tábuas de Sangue de Rivera Indarte, o Sartor Resartus de Carlyle, uma biografia de Amiel e, escondido atrás dos demais, um livro em brochura sobre os costumes sexuais dos povos balcânicos. Não esqueci tampouco um entardecer em um primeiro andar da praça Dubourg.

- Dufour - corrigiu.

- Está bem. Dufour. Te basta, tudo isto?

- Não - respondeu. -Essas provas não provam nada. Se eu estou sonhando, é natural que eu saiba o que sei. Seu catálogo prolixo é totalmente vão.

A objeção era justa. Respondi:

- Se esta manhã e este encontro são sonhos, cada um de nós dois tem que pensar que o sonhador é ele. Talvez deixemos de sonhar, talvez não. Nossa evidente obrigação, enquanto isto, é aceitar o sonho, como aceitamos o universo e termos sido engendrados e olharmos com os olhos e respirarmos. - E se o sonho durasse? - disse com ansiedade.

Para tranqüilizá-lo e me tranqüilizar, fingi uma serenidade que certamente eu não sentia. Disse-lhe:

- Meu sonho já durou setenta anos. Afinal de contas, ao rememorar, não há pessoa que não se encontre consigo mesma. É o que nos está acontecendo agora, só que somos dois. Não queres saber alguma coisa de meu passado, que é o futuro que te espera?

Assentiu sem uma palavra. Prossegui, um pouco perdido:

- A mãe está saudável e bem, em sua casa de Charcas y Maipú, em Buenos Aires, mas o pai morreu há uns trinta anos. Morreu do coração. Uma hemiplegia o liquidou; a mão esquerda posta sobre a mão direita era como a mão de uma criança posta sobre a mão de um gigante. Morreu com impaciência de morrer, mas sem uma queixa. Nossa avó havia morrido na mesma casa. Alguns dias antes do fim chamou-nos a todos e disse-nos: '"Sou uma mulher muito velha que está morrendo muito devagar. Que ninguém se perturbe por uma coisa tão comum e corrente". Norah, tua irmã, se casou e tem dois filhos. A propósito, em casa como estão?

- Bem. O pai sempre com seus gracejos contra a fé. Ontem à noite disse que Jesus era como os gaúchos que não querem se comprometer e que, por isto, pregava através de parábolas.

Vacilou e disse:

- E o senhor?

- Não sei o número de livros que escreverás, mas sei que são demasiados. Escreverás poesias que te darão uma satisfação não partilhada e contos de índole fantástica. Darás aulas como teu pai e como tantos outros de nosso sangue.

Agradou-me que nada perguntasse sobre o fracasso ou êxito dos livros. Mudei de tom e prossegui:

- No que se refere à História... Houve outra guerra, quase entre os mesmos antagonistas. A França não tardou a capitular; a Inglaterra e a América travaram contra um ditador alemão, que se chamava Hitler, a cíclica batalha de Waterloo. Buenos Aires, ao redor de mil novecentos e quarenta e seis, engendrou outro Rosas, bastante parecido com nosso parente. Em cinqüenta e cinco, a província de Córdoba nos salvou, como antes Entre Rios. Agora, as coisas andam mal. A Rússia está se apoderando do planeta; a América, travada pela superstição da democracia, não se resolve a ser um império. Cada dia que passa nosso país está mais provinciano, Mais provinciano e mais presunçoso, como se fechasse os olhos. Não me surpreenderia se o ensino do latim fosse substituído pelo do guarani.

Notei que mal me prestava atenção. O medo elementar do impossível, e no entanto certo, o aterrorizava. Eu, que não fui pai, senti por esse pobre moço, mais íntimo que um filho da minha carne, uma onda de amor. Vi que apertava entre as mãos um livro. Perguntei-lhe o que era.

- Os possessos ou, segundo creio, Os Demônios, de Feodor Dostoiewski - me replicou não sem vaidade.

- Já o esqueci. Que tal é?

Nem bem o disse, senti que a pergunta era uma blasfêmia.

- O mestre russo - sentenciou - penetrou mais que ninguém nos labirintos da alma eslava.

Essa tentativa retórica me pareceu uma prova de que se havia acalmado.

Perguntei-lhe que outros volumes do mestre havia percorrido. Enumerou dois ou três, entre eles O Sósia.

Perguntei-lhe se, ao lê-los, distinguia bem as personagens, como no caso de Joseph Conrad, e se pensava prosseguir o exame da obra completa.

- A verdade é que não - respondeu-me com uma certa surpresa.

Perguntei-lhe o que estava escrevendo e disse que preparava um livro de versos que se chamaria Os hinos vermelhos. Também havia pensado em Os ritmos vermelhos.

- Por que não? - disse-lhe. - Podes alegar bons antecedentes. O verso azul de Rubén Darío e a canção gris de Verlaine.

Sem me fazer caso, esclareceu que seu livro contaria a fraternidade entre todos os homens. O poeta de nosso tempo não pode voltar as costas à sua época.

Fiquei pensando e perguntei-lhe se verdadeiramente se sentia irmão de todos. Por exemplo, de todos os empresários de pompas fúnebres, de todos os carteiros, de todos os escafandristas, de todos os que vivem nas casas de números pares, de todos os afônicos, etc. Disse-me que seu livro se referia à grande massa dos oprimidos e dos párias.

- Tua massa de oprimidos e párias - respondi - não é mais que uma abstração. Só os indivíduos existem, se é que existe alguém. O homem de ontem não é o homem de hoje, sentenciou algum grego. Nós dois, neste banco de Genebra ou Cambridge, somos talvez a prova.

Salvo nas severas páginas da História, os fatos memoráveis prescindem de frases memoráveis. Um homem a ponto de morrer quer se lembrar de uma gravura entrevista na infância; os soldados que estão por entrar na batalha falam do barro ou do sargento. Nossa situação era única e, francamente, não estávamos preparados. Falamos, fatalmente, de literatura; temo não haver dito outras coisas que as que costumo dizer aos jornalistas. Meu alter ego acreditava na invenção ou descobrimento de metáforas novas; eu, nas que correspondem a afinidades íntimas e notórias e que nossa imaginação já aceitou. A velhice dos homens e o acaso, os sonhos e a vida, o correr do tempo e da água. Expus-lhe esta opinião que haveria de expor em um livro anos depois.

Quase não me escutava. De repente, disse:

- Se o senhor foi eu, como explicar que tenha esquecido seu encontro com um senhor de idade que, em 1918, lhe disse que ele também era Borges?

Não havia pensado nessa dificuldade. Respondi, sem convicção:

- Talvez o fato tenha sido tão estranho que eu tenha tratado de esquecê-lo.

Aventurou uma tímida pergunta:

- Como anda sua memória?

Compreendi que, para um moço que não havia feito vinte anos, um homem de mais de setenta era quase um morto. Respondi:

- Costuma parecer-se com o esquecimento, mas ainda encontra o que lhe pedem. Estou estudando anglo-saxão e não sou o último da classe.

Nossa conversação já havia durado demais para ser a de um sonho. Uma súbita idéia me ocorreu.

- Eu posso te provar imediatamente - disse-lhe - que não estás sonhando comigo. Ouve bem este verso, que nunca leste, que eu me lembre.

Lentamente entoei o famoso verso:

L'hydre - univers tordant son corps ecaillé d'astres.

Senti seu quase temeroso estupor. Repetiu-o em voz baixa saboreando cada resplandescente palavra.

- É verdade - balbuciou - Eu não poderei nunca escrever um verso como este.

Antes, ele havia repetido com fervor, agora recordo, aquela breve peça em que Walt Whitman rememora uma noite compartilhada diante do mar em que foi realmente feliz.

- Se Whitman a cantou - observei - é porque a desejava e não aconteceu. O poema ganha se não adivinhamos que é a manifestação de um anelo. Não a história de um fato.

Ficou a me olhar.

- O senhor não o conhece - exclamou.- Whitman é incapaz de mentir.

Meio século não passa em vão. Sob nossa conversação de pessoas de leitura miscelânea e de gostos diversos, compreendi que não podíamos nos entender. Éramos demasiado diferentes e demasiado parecidos. Não podíamos nos enganar, o que torna o diálogo difícil. Cada um de nós dois era o arremedo caricaturesco do outro. A situação era anormal demais para durar muito mais tempo. Aconselhar ou discutir era inútil, porque seu inevitável destino era ser o que sou.

De repente, lembrei uma fantasia de Coleridge. Alguém sonha que atravessa o paraíso e lhe dão como prova uma flor. Ao despertar, ali esta a flor.

Ocorreu-me artifício semelhante

- Ouve - disse-lhe -, tens algum dinheiro?

- Sim me replicou. - Tenho uns vinte francos. Esta noite convidei Simón Jichlinski ao Crocodile.

- Diz a Simón que exercerá a medicina em Carouge e que fará muito bem... agora, me dá uma de tua moedas.

Tirou três escudos de poeta e umas peças menores. Sem compreender, me ofereceu um dos primeiros.

Eu lhe estendi uma dessas imprudentes notas americanas que têm valor muito diferente e o mesmo tamanho. Examinou-a com avidez.

- Não pode ser - gritou. - Leva a data de mil novecentos e sessenta e quatro.

(Meses depois, alguém me disse que as notas de banco não levam data.)

- Tudo isto é um milagre - conseguiu dizer - e o milagroso dá medo. Os que foram testemunhas da ressurreição de Lázaro terão ficado horrorizados.

Não mudamos nada, pensei.

Sempre as referências livrescas.

Fez a nota em pedaços e guardou a moeda. Eu resolvi lançá-la ao rio. O arco do escudo de praia perdendo-se no rio de prata teria conferido à minha história uma imagem vivida, mas a sorte não quis assim.

Respondi que o sobrenatural, se ocorre duas vezes, deixa de ser aterrador. Propus a ele que nos víssemos no dia seguinte, nesse mesmo banco que está em dois tempos e dois lugares.

Assentiu logo e me disse, sem olhar o relógio, que já era tarde. Os dois mentíamos e cada qual sabia que seu interlocutor estava mentindo. Disse-lhe que viriam me buscar.

- Buscá-lo? - interrogou.

- Sim. Quando alcançares a minha idade, terás perdido a visão quase por completo. Verás a cor amarela, sombras e luzes. Não te preocupes. A cegueira gradual não é uma coisa trágica. É como um lento entardecer de verão.

Despedimo-nos sem nos termos tocado. No dia seguinte, não fui. O outro tampouco terá ido. Meditei muito sobe esse encontro, que não contei a ninguém. Creio ter descoberto a chave. O encontro foi real, mas o outro conversou comigo em um sonho e foi assim que pude me esquecer. Eu conversei com ele na vigília e a lembrança ainda me atormenta.

O outro me sonhou, mas não me sonhou rigorosamente. Sonhou, agora o entendo, a impossível data no dólar.

2011-10-27T13:13:00.000-02:00

Aqueles dois

(História de aparente mediocridade e repressão)

de Caio Fernando Abreu

A verdade é que não havia mais ninguém em volta. Meses depois, não no começo, um deles diria que a repartição era como "um deserto de almas". O outro concordou sorrindo, orgulhoso, sabendo-se excluído. E longamente, entre cervejas, trocaram então ácidos comentários sobre as mulheres mal-amadas e vorazes, os papos de futebol, amigo secreto, lista de presente, bookmaker, bicho, endereço de cartomante, clips no relógio de ponto, vezenquando salgadinhos no fim do expediente, champanha nacional em copo de plástico. Num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra — talvez por isso, quem sabe? Mas nenhum se perguntou.

Não chegaram a usar palavras como "especial", "diferente" ou qualquer coisa assim. Apesar de, sem efusões, terem se reconhecido no primeiro segundo do primeiro minuto. Acontece porém que não tinham preparo algum para dar nome às emoções, nem mesmo para tentar entendê-las. Não que fossem muito jovens, incultos demais ou mesmo um pouco burros. Raul tinha um ano mais que trinta; Saul, um menos. Mas as diferenças entre eles não se limitavam a esse tempo, a essas letras. Raul vinha de um casamento fracassado, três anos e nenhum filho. Saul, de um noivado tão interminável que terminara um dia, e um curso frustrado de Arquitetura. Talvez por isso, desenhava. Só rostos, com enormes olhos sem íris nem pupilas. Raul ouvia música e, às vezes, de porre, pegava o violão e cantava, principalmente velhos boleros em espanhol. E cinema, os dois gostavam.

Passaram no mesmo concurso para a mesma firma, mas não se encontraram durante os testes. Foram apresentados no primeiro dia de trabalho de cada um. Disseram prazer, Raul, prazer, Saul, depois como é mesmo o seu nome? sorrindo divertidos da coincidência. Mas discretos, porque eram novos na firma e a gente, afinal, nunca sabe onde está pisando. Tentaram afastar-se quase imediatamente, deliberando limitarem-se a um cotidiano oi, tudo bem ou, no máximo, às sextas, um cordial bom fim de semana, então. Mas desde o princípio alguma coisa — fados, astros, sinas, quem saberá? conspirava contra (ou a favor, por que não?) aqueles dois.

Suas mesas ficavam lado a lado. Nove horas diárias, com intervalo de uma para o almoço. E perdidos no meio daquilo que Raul (ou teria sido Saul?) chamaria, meses depois, exatamente de "um deserto de almas", para não sentirem tanto frio, tanta sede, ou simplesmente por serem humanos, sem querer justificá-los — ou, ao contrário, justificando-os plena e profundamente, enfim: que mais restava àqueles dois senão, pouco a pouco, se aproximarem, se conhecerem, se misturarem? Pois foi o que aconteceu. Tão lentamente que mal perceberam.

Eram dois moços sozinhos. Raul tinha vindo do norte, Saul tinha vindo do sul. Naquela cidade, todos vinham do norte, do sul, do centro, do leste — e com isso quero dizer que esse detalhe não os tornaria especialmente diferentes. Mas no deserto em volta, todos os outros tinham referenciais, uma mulher, um tio, uma mãe, um amante. Eles não tinham ninguém naquela cidade — de certa forma, também em nenhuma outra —, a não ser a si próprios. Diria também que não tinham nada, mas não seria inteiramente verdadeiro.

Além do violão, Raul tinha um telefone alugado, um toca-discos com rádio e um sabiá na gaiola, chamado Carlos Gardel. Saul, uma televisão colorida com imagem fantasma, cadernos de desenho, vidros de tinta nanquim e um livro com reproduções de Van Gogh. Na parede do quarto de pensão, uma outra reprodução de Van Gogh: aquele quarto com a cadeira de palhinha parecendo torta, a cama estreita, as tábuas do assoalho, colocado na parede em frente à cama. Deitado, Saul tinha às vezes a impressão de que o quadro era um espelho refletindo, quase fotograficamente, o próprio quarto, ausente apenas ele mesmo. Quase sempre, era nessas ocasiões que desenhava.

Eram dois moços bonitos também, todos achavam. As mulheres da repartição, casadas, solteiras, ficaram nervosas quando eles surgiram, tão altos e altivos, comentou, olhos arregalados, uma das secretárias. Ao contrário dos outros homens, alguns até mais jovens, nenhum tinha barriga ou aquela postura desalentada de quem carimba ou datilografa papéis oito horas por dia.

Moreno de barba forte azulando o rosto, Raul era um pouco mais definido, com sua voz de baixo profundo, tão adequada aos boleros amargos que gostava de cantar. Tinham a mesma altura, o mesmo porte, mas Saul parecia um pouco menor, mais frágil, talvez pelos cabelos claros, cheios de caracóis miúdos, olhos assustadiços, azul desmaiado. Eram bonitos juntos, diziam as moças. Um doce de olhar. Sem terem exatamente consciência disso, quando juntos os dois aprumavam ainda mais o porte e, por assim dizer, quase cintilavam, o bonito de dentro de um estimulando o bonito de fora do outro, e vice-versa. Como se houvesse entre aqueles dois, uma estranha e secreta harmonia.

III

Cruzavam-se, silenciosos mas cordiais, junto à garrafa térmica do cafezinho, comentando o tempo ou a chatice do trabalho, depois voltavam às suas mesas. Muito de vez em quando, um pedia um cigarro ao outro, e quase sempre trocavam frases como tanta vontade de parar, mas nunca tentei, ou já tentei tanto, agora desisti. Durou tempo, aquilo. E teria durado muito mais, porque serem assim fechados, quase remotos, era um jeito que traziam de longe. Do norte, do sul.

Até um dia em que Saul chegou atrasado e, respondendo a um vago que que houve, contou que tinha ficado até tarde assistindo a um velho filme na televisão. Por educação, ou cumprindo um ritual, ou apenas para que o outro não se sentisse mal chegando quase às onze, apressado, barba por fazer, Raul deteve os dedos sobre o teclado da máquina e perguntoü: que filme? Infâmia, Saul contou baixo, Audrey Hepburn, Shirley MacLayne, um filme muito antigo, ninguém conhece. Raul olhou-o devagar, e mais atento, como ninguém conhece? eu conheço e gosto muito. Abalado, convidou Saul para um café e, no que restava daquela manhã muito fria de junho, o prédio feio mais que nunca parecendo uma prisão ou uma clínica psiquiátrica, falaram sem parar sobre o filme.

Outros filmes viriam, nos dias seguintes, e tão naturalmente como se de alguma forma fosse inevitável, também vieram histórias pessoais, passados, alguns sonhos, pequenas esperança e sobretudo queixas. Daquela firma, daquela vida, daquele nó, confessaram uma tarde cinza de sexta, apertado no fundo do peito. Durante aquele fim de semana obscuramente desejaram, pela primeira vez, um em sua quitinete, outro na pensão, que o sábado e o domingo caminhassem depressa para dobrar a curva da meia-noite e novamente desaguar na manhã de segunda-feira quando, outra vez, se encontrariam para: um café. Assim foi, e contaram um que tinha bebido além da conta, outro que dormira quase o tempo todo. De muitas coisas falaram aqueles dois nessa manhã, menos da falta que sequer sabiam claramente ter sentido.

Atentas, as moças em volta providenciavam esticadas aos bares depois do expediente, gafieiras, discotecas, festinhas na casa de uma, na casa de outra. A princípio esquivos, acabaram cedendo, mas quase sempre enfiavam-se pelos cantos e sacadas para contar suas histórias intermináveis. Uma noite, Raul pegou o violão e cantou Tú Me Acostumbraste. Nessa mesma festa, Saul bebeu demais e vomitou no banheiro. No caminho até os táxis separados, Raul falou pela primeira vez no casamento desfeito. Passo incerto, Saul contou do noivado antigo. E concordaram, bêbados, que estavam ambos cansados de todas as mulheres do mundo, suas tramas complicadas, suas exigências mesquinhas. Que gostavam de estar assim, agora, sós, donos de suas próprias vidas. Embora, isso não disseram, não soubessem o que fazer com elas.

Dia seguinte, de ressaca, Saul não foi trabalhar nem telefonou. Inquieto, Raul vagou o dia inteiro pelos corredores subitamente desertos, gelados, cantando baixinho Tú Me Acostumbraste, entre inúmeros cafés e meio maço de cigarros a mais que o habitual.

Os fins de semana tornaram-se tão longos que um dia, no meio de um papo qualquer, Raul deu a Saul o número de seu telefone, alguma coisa que você precisar, se ficar doente, a gente nunca sabe. Domingo depois do almoço, Saul telefonou só para saber o que o outro estava fazendo, e visitou-o, e jantaram juntos a comidinha mineira que a empregada deixara pronta sábado. Foi dessa vez que, ácidos e unidos, falaram no tal deserto, nas tais almas. Há quase seis meses se conheciam. Saul deu-se bem com Carlos Gardel, que ensaiou um canto tímido ao cair da noite. Mas quem cantou foi Raul: Perfídia, La Barca e, a pedido de Saul, outra vez, duas vezes, Tú Me Acostumbraste. Saul gostava principalmente daquele pedacinho assim sutil llegaste a mí como una tentación llenando de inquietud mi corazón. Jogaram algumas partidas de buraco e, por volta das nove, Saul se foi.

Na segunda, não trocaram uma palavra sobre o dia anterior. Mas falaram mais que nunca, e muitas vezes foram ao café. As moças em volta espiavam, às vezes cochichando sem que eles percebessem. Nessa semana, pela primeira vez almoçaram juntos na pensão de Saul, que quis subir ao quarto para mostrar os desenhos, visitas proibidas à noite, mas faltavam cinco para as duas e o relógio de ponto era implacável. Saíam e voltavam juntos, desde então, geralmente muito alegres. Pouco tempo depois, com pretexto de assistir a Vagas Estrelas da Ursa na televisão de Saul, Raul entrou escondido na pensão, uma garrafa de conhaque no bolso interno do paletó. Sentados no chão, costas apoiadas na cama estreita, quase não prestaram atenção no filme. Não paravam de falar. Cantarolando Io Che Non Vivo, Raul viu os desenhos, olhando longamente a reprodução de Van Gogh, depois perguntou como Saul conseguia viver naquele quartinho tão pequeno. Parecia sinceramente preocupado. Não é triste? perguntou. Saul sorriu forte: a gente acostuma.

Aos domingos, agora, Saul sempre telefonava. E vinha. Almoçavam ou jantavam, bebiam, fumavam, falavam o tempo todo. Enquanto Raul cantava — vezenquando El Día Que Me Quieras, vezenquando Noche de Ronda —, Saul fazia carinhos lentos na cabecinha de Carlos Gardel, pousado no seu dedo indicador. Às vezes olhavam-se. E sempre sorriam. Uma noite, porque chovia, Saul acabou dormindo no sofá. Dia seguinte, chegaram juntos à repartição, cabelos molhados do chuveiro. As moças não falaram com eles. Os funcionários barrigudos e desalentados trocaram alguns olhares que os dois não saberiam compreender, se percebessem. Mas nada perceberam, nem os olhares nem duas ou três piadas. Quando faltavam dez minutos para as seis, saíram juntos, altos e altivos, para assistir ao último filme de Jane Fonda.

Quando começava a primavera, Saul fez aniversário. Porque achava seu amigo muito solitário, ou por outra razão assim, Raul deu a ele a gaiola com Carlos Gardel. No começo do verão, foi a vez de Raul fazer aniversário. E porque estava sem dinheiro, porque seu amigo não tinha nada nas paredes da quitinete, Saul deu a ele a reprodução de Van Gogh. Mas entre esses dois aniversários, aconteceu alguma coisa.

No norte, quando começava dezembro, a mãe de Raul morreu e ele precisou passar uma semana fora. Desorientado, Saul vagava pelos corredores da firma esperando um telefonema que não vinha, tentando em vão concentrar-se nos despachos, processos, protocolos. Á noite, em seu quarto, ligava a televisão gastando tempo em novelas vadias ou desenhando olhos cada vez mais enormes, enquanto acariciava Carlos Gardel. Bebeu bastante, nessa semana. E teve um sonho: caminhava entre as pessoas da repartição, todas de preto, acusadoras. À exceção de Raul, todo de branco, abrindo os braços para ele. Abraçados fortemente, e tão próximos que um podia sentir o cheiro do outro. Acordou pensando mas ele é que devia estar de luto.

Raul voltou sem luto. Numa sexta de tardezinha, telefonou para a repartição pedindo a Saul que fosse vê-lo. A voz de baixo profundo parecia ainda mais baixa, mais profunda. Saul foi. Raul tinha deixado a barba crescer. Estranhamente, ao invés de parecer mais velho ou mais duro, tinha um rosto quase de menino. Beberam muito nessa noite. Raul falou longamente da mãe — eu podia ter sido mais legal com ela, disse, e não cantou. Quando Saul estava indo embora, começou a chorar. Sem saber ao certo o que fazia, Saul estendeu a mão e, quando percebeu, seus dedos tinham tocado a barba crescida de Raul. Sem tempo para compreenderem, abraçaram-se fortemente. E tão próximos que um podia sentir o cheiro do outro: o de Raul, flor murcha, gaveta fechada; o de Saul, colônia de barba, talco. Durou muito tempo. A mão de Saul tocava a barba de Raul, que passava os dedos pelos caracóis miúdos do cabelo do outro. Não diziam nada. No silêncio era possível ouvir uma torneira pingando longe. Tanto tempo durou que, quando Saul levou a mão ao cinzeiro, o cigarro era apenas uma longa cinza que ele esmagou sem compreender.

Afastaram-se, então. Raul disse qualquer coisa como eu não tenho mais ninguém no mundo, e Saul outra coisa qualquer como você tem a mim agora, e para sempre. Usavam palavras grandes — ninguém, mundo, sempre — e apertavam-se as duas mãos ao mesmo tempo, olhando-se nos olhos injetados de fumo e álcool. Embora fosse sexta e não precisassem ir à repartição na manhã seguinte, Saul despediu-se. Caminhou durante horas pelas ruas desertas, cheias apenas de gatos e putas. Em casa; acariciou Carlos Gardel até que os dois dormissem. Mas um pouco antes, sem saber por quê, começou a chorar sentindo-se só e pobre e feio e infeliz e confuso e abandonado e bêbado e triste, triste, triste. Pensou em ligar para Raul, mas não tinha fichas e era muito tarde.

Depois, chegou o Natal, o Ano-Novo que passaram juntos, recusando convites dos colegas de repartição. Raul deu a Saul uma reprodução do Nascimento de Vênus, que ele colocou na parede exatamente onde estivera o quarto de Van Gogh. Saul deu a Raul um disco chamado Os Grandes Sucessos de Dalva de Oliveira. O que mais ouviram foi Nossas Vidas, prestando atenção no pedacinho que dizia até nossos beijos parecem beijos de quem nunca amou.

Foi na noite de trinta e um, aberta a champanhe na quitinete de Raul, que Saul ergueu a taça e brindou à nossa amizade que nunca nunca vai terminar. Beberam até quase cair. Na hora de deitar, trocando a roupa no banheiro, muito bêbado, Saul falou que ia dormir nu. Raul olhou para ele e disse você tem um corpo bonito. Você também, disse Saul, e baixou os olhos. Deitaram ambos nus, um na cama atrás do guarda-roupa, outro no sofá. Quase a noite inteira, um conseguia ver a brasa acesa do cigarro do outro, furando o escuro feito um demônio de olhos incendiados. Pela manhã, Saul foi embora sem se despedir para que Raul não percebesse suas fundas olheiras.

Quando janeiro começou, quase na época de tirarem férias — e tinham planejado, juntos, quem sabe Parati, Ouro Preto, Porto Seguro — ficaram surpresos naquela manhã em que o chefe de seção os chamou, perto do meio-dia. Fazia muito calor. Suarento, o chefe foi direto ao assunto. Tinha recebido algumas cartas anônimas. Recusou-se a mostrá-las. Pálidos, ouviram expressões como "relação anormal e ostensiva", "desavergonhada aberração", "comportamento doentio", "psicologia deformada", sempre assinadas por Um Atento Guardião da Moral. Saul baixou os olhos desmaiados, mas Raul colocou-se em pé. Parecia muito alto quando, com uma das mãos apoiadas no ombro do amigo e a outra erguendo-se atrevida no ar, conseguiu ainda dizer a palavra nunca, antes que o chefe, entre coisas como a-reputação-de-nossa-firma, declarasse frio: os senhores estão despedidos.

Esvaziaram lentamente cada um a sua gaveta, a sala deserta na hora do almoço, sem se olharem nos olhos. O sol de verão escaldava o tampo de metal das mesas. Raul guardou no grande envelope pardo um par de olhos enormes, sem íris nem pupilas, presente de Saul, que guardou no seu grande envelope pardo, com algumas manchas de café, a letra de Tú Me Acostumbraste, escrita à mão por Raul numa tarde qualquer de agosto. Desceram juntos pelo elevador, em silêncio.

Mas quando saíram pela porta daquele prédio grande e antigo, parecido com uma clínica ou uma penitenciária, vistos de cima pelos colegas todos postos na janela, a camisa branca de um, a azul do outro, estavam ainda mais altos e mais altivos. Demoraram alguns minutos na frente do edifício. Depois apanharam o mesmo táxi, Raul abrindo a porta para que Saul entrasse. Ai-ai, alguém gritou da janela. Mas eles não ouviram. O táxi já tinha dobrado a esquina.

Pelas tardes poeirentas daquele resto de janeiro, quando o sol parecia a gema de um enorme ovo frito no azul sem nuvens no céu, ninguém mais conseguiu trabalhar em paz na repartição. Quase todos ali dentro tinham a nítida sensação de que seriam infelizes para sempre. E foram.

2011-10-27T13:11:00.000-02:00

O assalto

de Mia Couto

"Uns desses dias fui assaltado. Foi num virar de esquina, num desses becos onde o escuro se aferrolha com chave preta. Nem decifrei o vulto: só vi, em rebrilho fugaz, a arma em sua mão. Já eu pensava fora do pensamento: eis-me! A pistola foi-me justaposta no peito, a mostrar-me que a morte é um cão que obedece antes mesmo de se lhe ter assobiado.

Tudo se embrulhava em apuros e eu fazia contas à vida. O medo é uma faca que corta com o cabo e não com a lâmina. A gente empunha a faca e, quanto maior a força de pulso, mais nos cortamos.

— Para trás!Obedeci à ordem, tropeçando até me estancar de encontro à parede. O gelo endovenoso, o coração em cristal: eu estava na ante-câmara, à espera de um simples estalido. Cumpria os mandamentos do assaltante, tudo mecanicamente. E mais parvalhado que o cuco do relógio. O que fazer? Contra-atacar? Arriscar tudo e, assim sem mais nem nada, atirar a vida para trás das costas?— Diga qualquer coisa.— Qualquer coisa?— Me conte quem é. Você quem é?Medi as palavras. Quanto mais falasse e menos dissesse melhor seria. O maltrapilho estava ali para tirar os nabos e a púcara. Melhor receita seria o cauteloso silêncio. Temos medo do que não entendemos. Isso todos sabemos. Mas, no caso, o meu medo era pior: eu temia por entender. O serviço do terror é esse — tornar irracional aquilo que não podemos subjugar. — Vá falando.— Falando?— Sim, conte lá coisas. Depois, sou eu. A seguir é a minha vez.

Depois era a vez dele? Mas para fazer o quê? Certamente, para me executar a sangue esfriado, pistolando-me à queima-roupa. Naquele momento, vindo de não sei onde, circulou por ali um furtivo raio de luz, coisa pouca, mais para antever que para ver. O fulano baixou o rosto, e voltou a pistola em ameaça.

— Você brinca e eu …Não concluiu ameça. Uma tosse de gruta lhe tomou a voz. Baixou, numa fracção, a arma enquanto se desenvencilhava do catarro. Por momento, ele surgiu-me indefeso, tão frágil que seria deselegância minha me aproveitar do momento. Notei que tirava um lenço e se compunha, quase ignorando minha presença.

— Vá, vamos mais para lá.

Eu recuei mais uns passos. O medo dera lugar à inquietação. Quem seria aquele meliante? Um desses que se tornam ladrões por motivo de fraqueza maior? Ou um que a vida empurrara para os descaminhos? Diga-se de passagem que, no momento, pouco me importavam as possíveis bondades do criminoso. Afinal, é do podre que a terra se alimenta. E em crise existencial, até o lobisomem duvida: será que existe o cão fora da meia-noite?

Fomos andando para os arredores de uma iluminação. Foi quando me apercebi que era um velho. Um mestiço, até sem má aparência. Mas era um da quarta idade, cabelo todo branco. Não parecia um pobre. Ou se fosse era desses pobres já fora de moda, desses de quando o mundo tinha a nossa idade. No meu tempo de menino tínhamos pena dos pobres. Eles cabiam naquele lugarzinho menor, carentes de tudo, mas sem perder humanidade. Os meus filhos, hoje, têm medo dos pobres. A pobreza converteu-se num lugar monstruoso. Queremos que os pobres fiquem longe, fronteirados no seu território. Mas este não era um miserável emergido desses infernos. Foi quando, cansado, perguntei:

— O que quer de mim?— Eu quero conversar.— Conversar?— Sim, apenas isso, conversar. É que, agora, com esta minha idade, já ninguém me conversa.

Então, isso? Simplesmente, um palavreado? Sim, era só esse o móbil do crime. O homem recorria ao assalto de arma de fogo para roubar instantes, uma frestinha de atenção. Se ninguém lhe dava a cortesia de um reparo ele obteria esse direito nem que fosse a tiro de pistola. Não podia era perder sua última humanidade — o direito de encontrar os outros, olhos em olhos, alma revelando-se em outro rosto.

E me sentei, sem hora nem gasto. Ali no beco escuro lhe contei vida, em cores e mentiras. No fim, já quase ele adormecera em minhas histórias eu me despedi em requerimento: que, em próximo encontro, se dispensaria a pistola. De bom agrado, nos sentaríamos ambos num bom banco de jardim. Ao que o velho, pronto, ripostou:

— Não faça isso. Me deixe assaltar o senhor. Assim, me dá mais gosto.

E se converteu, assim: desde então, sou vítima de assalto, já sem sombra de medo. É assalto sem sobressalto. Me conformei, e é como quem leva a passear o cão que já faleceu. Afinal, no crime como no amor: a gente só sabe que encontra a pessoa certa depois de encontrarmos as que são certas para outros."

2011-10-27T13:06:00.000-02:00

Para uma Psicologia do Artista

de Friedrich Nietzsche - em O crepúsculo dos ídolos

Para que haja a arte, para que haja uma ação e uma visualização estéticas é incontornável uma precondição fisiológica: a embriaguez. A embriaguez precisa ter elevado primeiramente a excitabilidade de toda a máquina: senão não se chega à arte. Todos os modos mais diversamente condicionados da embriaguez ainda possuem a força para isso: antes de tudo, a embriaguez da excitação sexual, a mais antiga e originária forma da embriaguez. Da mesma forma, a embriaguez que nasce como conseqüência de todo grande empenho do desejo, de toda e qualquer afecção forte; a embriaguez da festa, do combate, dos atos de bravura, da vitória, de todo e qualquer movimento extremo; a embriaguez da crueldade; a embriaguez na destruição; a embriaguez sob certas influências metereológicas, por exemplo, a embriaguez primaveril; ou sob a influência dos narcóticos; por fim, a embriaguez da vontade, a embriaguez de uma vontade acumulada e dilatada. - O essencial na embriaguez é o sentimento de elevação da força e de plenitude. A partir deste sentimento nos entregamos às coisas, as obrigamos a nos tornar, as violentamos. – Denomina-se esse evento como uma idealização. Desprendamo-nos aqui de um preconceito: o idealizar não consiste, como geralmente se pensa, em uma subtração e uma dedução disto que é pequeno e secundário. O que é decisivo é muito mais uma monstruosa exaltarão dos traços principais, de modo que os outros traços pertinentes se dissipam.

9. Neste estado, tudo se enriquece a partir de sua própria plenitude: o que se vê, o que se quer, se vê dilatado, cerrado, forte, sobrecarregado com a força. O homem que se encontra nesse estado transforma as coisas até elas refletirem sua potência: até elas serem o reflexo de sua perfeição. Este precisar transformar em algo perfeito é - arte. Tudo mesmo o que ele não é, vem-a-ser apesar disto para ele prazer em si; na arte, o homem goza de si mesmo enquanto perfeição. Seria permitido cogitar-se um estado oposto, um específico movimento anti-artístico dos instintos - um modo de ser que empobrece, estreita, que deixa todas as coisas tísicas. E, de fato, a história é rica em tais anti-artistas, em tais esfomeados de vida: os quais por necessidade tomam as coisas ainda em si para debilitá-las, os quais precisam torná-las mais magras. Este é, por exemplo, o caso do genuíno cristão, citemos Pascal: um cristão que fosse ao mesmo tempo artista não existe... Que não se seja infantil e me lance ao rosto Rafael ou qualquer cristão homeopático do século dezenove: Rafael dizia sim, Rafael realizava a afirmação, logo Rafael não era de modo algum um cristão.

10. Qual o significado dos conceitos opostos introduzidos por mim na estética, o apolíneo e o dionisíaco, ambos concebidos enquanto modos da embriaguez? - A embriaguez apolínea mantém antes de tudo o olhar excitado, de forma que ele recebe a força da visão. O pintor, o escultor, o poeta épico são visionários par excellence. Na instância dionisíaca, ao contrário, o sistema conjunto de afetos é que está excitado e elevado: de modo que ele descarrega de uma vez só todos os seus meios de expressão e lança para fora ao mesmo tempo a força de apresentação, de reprodução, de transfiguração, de transformação, bem como de todo o tipo de mímica e teatralidade. O essencial permanece a facilidade da metamorfose, a incapacidade de não reagir (- similarmente a certos histéricos que, atendendo a todo e qualquer aceno, adentram todo e qualquer papel). É impossível para o homem dionisíaco não entender uma sugestão qualquer, ele não desconsidera nenhum sinal dos afetos, ele tem no grau mais elevado o instinto intelectivo e divinatório, assim como possui no grau mais elevado a arte da comunicação. Ele se insere em cada pele e em cada afeto: ele transforma-se constantemente. - A música, tal como a compreendemos hoje, é igualmente uma excitação e uma descarga conjunta dos afetos, mas, não obstante, apenas o que, sobrou de um mundo de expressão dos afetos muito mais pleno, um mero residuum do histrionismo dionisíaco. Para a viabilização da música enquanto arte específica, imobilizou-se uma certa quantidade de sentidos, antes de tudo o sentido muscular (no mínimo relativamente: pois em certo grau todo ritmo ainda fala a nossos músculos): de modo que o homem não imita e apresenta mais imediatamente com seu corpo tudo que sente. Apesar disso, é este o estado normal propriamente dionisíaco, em todo caso o estado originário; a música é a especificação lentamente alcançada deste estado, em detrimento das faculdades que lhe são mais intimamente aparentadas.

11. O ator, o mimo, o dançarino, o músico, o poeta lírico são fundamentalmente aparentados em seus instintos e são em si um, mas pouco a pouco vão se especializando e se separando um do outro – mesmo até a contradição. O poeta lírico foi quem permaneceu por mais tempo unido com o músico; o ator com o dançarino. O arquiteto não apresenta nem um estado dionisíaco, nem um apolíneo: aqui é o grande ato de vontade, a vontade, que remove montanhas, a embriaguez da grande vontade que possui o afã pela arte. Os homens mais potentes sempre inspiraram os arquitetos; o arquiteto esteve freqüentemente sob a sugestão da potência. Na edificação, o orgulho, a vitória sobre o peso, a vontade de potência devem se tornar visíveis; a arquitetura é uma espécie de eloqüência da potência através das formas; ora convincente, mesmo lisonjeadora, ora meramente ordenadora. O sentimento mais elevado da potência e da segurança vem à expressão em meio ao que possui grande estilo. A potência que não precisa mais de nenhuma prova; que desdenha do agrado; que responde dificilmente; que não sente nenhuma testemunha em torno de si; que vive sem consciência de que há uma contradição em relação a ela; que repousa em si, fatalisticamente, uma lei sob leis: isto fala de si com grande estilo.

2011-10-27T12:54:00.000-02:00

Rodas de Leitura: uma ação pedagógica

A Casa da Palavra recebeu os adolescentes do Pro-jovem, sob a responsabilidade do CIEDS, uma ong que atua na Secretaria de Inclusão Social, nos dias 23 de agosto e 01 de setembro. A presença dos adolescentes vivifica o equipamento, que busca receber não apenas escritores experientes, mas também visa formar novos, sempre com o intuito de proporcionar uma visão crítica e reflexiva da realidade atual.

Para contribuir com a otimização dessas visitas, tivemos a ilustre presença dos professores Saulo de Oliveira Pena e Cláudia Henrique, ambos graduados em Letras e Pedagogia, que atuaram de forma positiva e responsável com a formação crítica, literária e reflexiva dos participantes.

O professor Saulo de Oliveira Pena trabalhou com História em Quadrinhos, proporcionando ao mesmo tempo um conhecimento teórico e prático sobre a temática. Ao fim oficina tivemos um momento de criação literária, onde cada participante elaborou sua própria HQ. Nossa intenção é fazer, até o fim do ano, uma exposição dos trabalhos confeccionados na Casa da Palavra.

A professora Cláudia Henrique desenvolveu um tema voltado para Literatura Moderna, fazendo uma releitura de Vinícius de Morais. A oficina contou com a apresentação de vídeos, músicas, sempre com o intuito de obter uma maior sensibilização com relação à arte e à cultura.

Também no dia 01 de setembro (quinta-feira)tivemos a presença do Colégio ETIP, que colocou a Casa da Palavra como parte de seu” roteiro histórico ” pela cidade de Santo André. Os alunos conheceram um pouco da história da casa, suas funções no decorrer dos anos, tiveram acesso a fotos antigas e dos eventos que fazem parte da nossa programação nos dias de hoje. Foi um momento importante, pois ações como estas deixam viva a memória da cidade.

As escolas e instituições que atuam com adolescentes e jovens estão convidadas a trazê-los para participar do nosso projeto. Entrem em contato conosco e agende a sua participação. Venham e tenham a certeza de que esta visita estimula uma verdadeira mudança de mentalidade, como nos diz o professor Saulo: “O intuito deste projeto é estimular a expressão, a criatividade e o convívio social, aperfeiçoando o uso da nossa língua, de forma a enriquecer o repertorio cultural dos participantes.”

Contatos: casadapalavra@santoandre.sp.gov.br

Te:4992-7218

Praça do Carmo, 171 – Centro – Santo André/SP

2011-09-22T14:30:00.001-03:00

Segundo Encontro de Cinema de Paranapiacaba
Cinema: o argumento da palavra

A Escola Livre de Cinema e Vídeo – projeto da Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo de Santo André – com o apoio do SESC Santo André, promove reflexão sobre a "PALAVRA".

De 19 a 30 de setembro de 2011, encontram-se abertas as inscrições para os workshops que serão realizados no “2º Encontro de Cinema de Paranapiacaba – cinema: o argumento da palavra”.

Procedimentos:

1º) A ficha de inscrição para os workshops estão disponíveis no blog: escolalivredecinema.wordpress.com

2º) A ficha de inscrição poderá ser encaminhada para o email: cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br

3º) As inscrições serão confirmadas no dia 04 de outubro de 2011, através de mensagem eletrônica.

4º) Os inscritos para os workshops estarão automaticamente inscritos para os bate-papos com cineastas, que acontecerão logo após a exibição de filmes. Estes bate-papos são extensões dos workshops propostos.

5º) Os inscritos para o workshop de interpretação “O Ator e a Palavra no Cinema” deverão levar roupas leves, que permitam a realização de exercícios físicos.

6º) Para os inscritos no workshop “As Palavras e a Prática Cinematográfica”, que possuam câmeras filmadoras de qualquer formato, embora não seja uma obrigatoriedade, é aconselhável que levem o equipamento para a realização de exercícios de composições de imagens

7º) As vagas nos ônibus, que sairão às 7h30 do Estacionamento do Paço Municipal de Santo André, prioritariamente, estão destinadas para os inscritos nos workshops. Havendo vagas remanescentes, as mesmas estarão disponíveis também para aqueles que se inscreverem apenas para exibições e bate-papos com cineastas.

8º) Por permitir um número bem maior de espectadores, os interessados em participar apenas das exibições e bate-papos poderão se inscrever enviando uma mensagem com nome – endereço – telefone de contato, para o email: cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br. Havendo vagas remanescentes nos ônibus, os inscritos apenas para os bate-papos poderão utilizar do transporte. A confirmação será enviada no dia 04 de outubro.

9º) A participação nas exibições e bate-papos são abertas ao público em geral. Confira no link abaixo, as instruções para o acesso até a Vila de Paranapiacaba.

10º) Cederemos certificados de horas culturais para os participantes do encontro.

2º Encontro de Cinema de Paranapiacaba

cinema: o argumento da palavra

exibições, palestras e workshops

dias: 08 e 09 de outubro

Transporte: saída gratuita do Estacionamento do Paço Municipal de Santo André – faça sua reserva antecipadamente.

Informações: Escola Livre de Cinema e Vídeo

(Parque Chácara Pignatari)

Av. Utinga, 136 – Vila Metalúrgica – Santo André

(11) 4997-1167 - (11) 4997-2155

cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br

cinemalivre2010@gmail.com

Visite:

www.santoandre.sp.gov.br

escolalivredecinema.wordpress.com

2º Encontro de Cinema de Paranapiacaba

cinema: o argumento da palavra

ABERTURA:

08 de outubro – sábado – 9h30 – Clube União Lira Serrano

café da manhã – exibição – bate papo com Joel Pizzini e Marçal Aquino

CARAMUJO-FLOR

direção: Joel Pizzini

(ficção experimental / 21’ / cor /1988 / SP – MS / classificação livre)

Ensaio de ficção poética que reinventa o itinerário da poesia de Manoel de Barros, a partir de uma colagem de fragmentos sonoros e visuais. Caramujo-Flor, entre outros prêmios, foi escolhido o melhor curta-metragem do Festival de Huelva, na Espanha.

AGEUSIA

direção: Maria Margarida Amorim / Jorge Pezzolo

(ficção / 15’ / cor / 2011 / ELCV / classificação: 12 anos)

“Só percebe o sabor da comida quem sentiu fome”. Ageusia conta a história de Glória, cozinheira de um restaurante familiar, que depois de um trauma emocional perde completamente o paladar e começa a ter estranhas experiências com comidas e sabores.

08 de outubro – sábado – 10h30 – Clube União Lira Serrano

Bate-papo com Joel Pizzini e Marçal Aquino

Marçal Aquino nasceu em Amparo, no interior paulista, em 1958. É jornalista, escritor e roteirista de cinema e de televisão. Publicou, entre outros livros, os volumes de contos "Faroestes" e "O amor e outros objetos pontiagudos", pelo qual recebeu o Prêmio Jabuti, além do romance "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios". Atuou como roteirista de filmes como "Os matadores", "O invasor" e "O cheiro do ralo". Atualmente, escreve o seriado "Força-Tarefa", da TV Globo.

Joel Pizzini, cineasta que começou com um filme entre o documentário e o experimental dedicado ao poeta Manoel de Barros, Caramujo-flor. Realizou dois filmes dedicados à pintura: “O Pintor”, sobre a vida do artista plástico Iberê Camargo, e “Enigma de um dia”, inspirado num quadro do italiano Giorgio De Chiricco. Seu interesse pela poesia e pelas artes plásticas levou-o a montar uma série de instalações com projeção de filmes, como “As Quatro Estações”, de 1998. O longa 500 almas recebeu os prêmios de melhor fotografia, trilha sonora, som e montagem no Festival de Brasilia, e prêmio de melhor documentário pelo júri oficial do Festival do Rio de 2005.

08 de outubro – sábado – 18h30 – Clube União Lira Serrano

Exibição e bate-papo com a roteirista e produtora Ariane Porto.

TOPOGRAFIA DE UM DESNUDO

direção: de Teresa Aguiar

roteiro: Ariane Porto

(ficção / 86’ 26’’/ cor / 2009 / Brasil / classificação: 14 anos)

Adaptação da obra de Jorge Diaz sobre um fato verídico ocorrido no Rio de Janeiro nos anos 60 - a “operação mata-mendigos”. Rio de Janeiro, anos 60. A cidade prepara-se para receber a visita da rainha Elizabeth. Um clima de tensão social e política antecede o golpe militar. Uma jornalista investiga a morte de moradores de rua e se envolve num perigoso jogo de interesses. Governo e polícia empreendem a "Operação mata-mendigos", com o objetivo de "limpar" a cidade para a visita da rainha. Os mendigos são torturados e jogados no rio Guandu. Policiais e funcionários do Governo da Guanabara são indiciados. Com o Golpe de 64, os inquéritos são arquivados e o episódio apagado da história do Brasil.

ARIANE PORTO – Produtora Cultural, atuando desde os anos 80 em teatro, televisão e cinema. Doutora em Comunicações e Artes pela ECA/USP, roteirizou e produziu mais de 20 documentários e a série televisiva “Povos do Mar”. Criou e produziu a série infantil “Assembléia dos Bichos”, em parceria com o Ministério do Meio Ambiente. Foi vencedora, em 2001, do Prêmio estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo com o roteiro e direção do curta-metragem “A Mulher e o Mar”. Em 2002, assinou o roteiro e a direção do longa-metragem infantil “A Ilha do Terrível Rapaterra”, a produção executiva do documentário de longa-metragem “Vlado, 30 Anos Depois”, de João Batista de Andrade, o roteiro e produção de “Topografia de um Desnudo” de Teresa Aguiar (2008). É Diretora Geral do ECOCINE – Festival Internacional de Cinema Ambiental e Direitos Humanos - e criou o Projeto BEM-TE-VI (audiovisual para crianças), além de ser Consultora Internacional do projeto GEF Marino (Global Environmental Fund) PNUD (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento) – Chile.

09 de outubro – domingo – 17h30 – Clube União Lira Serrano

Exibição e, sem seguida, bate-papo com o roteirista Marcio Debellian.

PALAVRA (EN) CANTADA

direção: Helena Solberg

roteiro: Helena Solberg e Mario Debellian

(ficção / 86’/ cor / 2009 / Brasil / classificação: Livre)

Palavra (En) Cantada é um documentário de longa-metragem que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, “Palavra (En) Cantada” passeia pela música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens. Merecem destaques imagens raras, que foram restauradas pela produção do filme, de Dorival Caymmi, nos anos 40, cantando e tocando “O Mar ao Violão”. Foi o quarto documentário mais assistido em 2009, ano de seu lançamento, e foi exibido em mais de 20 festivais no Brasil e no Exterior.

Marcio Debellian – cria projetos no segmento cultural e desenvolve conteúdo em diversas plataformas para grandes empresas brasileiras. Lançou em Julho de 2011 a antologia de contos “Liberdade até agora”, organizada em parceria com Eduardo Coelho. É autor do argumento e co-roteirista do filme “Palavra (En) Cantada”. É graduado em Economia na PUC – RJ, Pós Graduado em Marketing na mesma instituição, e fez formação em teatro na CAL – Casa das Artes Laranjeiras.

WORKSHOPS

08 de 0utubro – sábado – 13h30 às 17h30.

09 de outubro – domingo – das 9h às 12h e das 14 às 16h.

AS PALAVRAS E A PRÁTICA CINEMATOGRÁFICA - orientação Paolo Gregori

Local: Clube União Lira Serrano

Estudo dos principais agentes de ruptura na Linguagem Cinematográfica e as referências para a estruturação da Linguagem. O foco do workshop é a composição de imagens cinematográficas em convergência com formas de expressão pautadas na palavra. Princípios básicos das técnicas de elaboração de conflito e história na narrativa imagética.

Paolo Gregori: recebeu, com Murillo Mathias, o prêmio Glauber Rocha no XXV Festival Internacional de Cinema de Figueira da Foz, Portugal, pelo curta-metragem "O Feijão e o Sonho" (1996). O filme "A Bela e os Pássaros" foi selecionado para mostras e festivais em Paris, Hamburgo, Madrid e Santiago e para a competição do XXX Festival de Figueira da Foz, Portugal (2002), no qual recebeu o Prêmio de Melhor Curta-Metragem. Seus curtas recentes foram sucessos internacionais: "Tropiabbas", teve a première mundial em Valência, Espanha, sendo depois exibido em mais de 20 países. "O Bebê de Eisenstein" já seguiu para três continentes - Ásia, Europa e América do Sul. Atualmente o longa “Corpo Presente” encontra-se em fase de finalização. Seu último curta, “JLG/PG”, foi lançado em Hamburgo, Alemanha, e está sendo exibido em diversos festivais, tendo recebido vários prêmios, entre eles o de Melhor Documentário em Vitória, ES. É especialista em Intermídia pela Universidade de Konstanz, Alemanha, mestre em Artes e Semiótica pela PUC-SP, lecionando direção, documentário, roteiro e linguagem, na FAAP, Anhembi-Morumbi, Dante Alighieri, Oficinas Kinoforum, entre outras instituições, e nos cursos de Pós-Graduação também da FAAP-SP.

BRINCAR DE CINEMA: arte na sala de aula - orientação Eduardo Ricci

Local: PADARIA (espaço de cultura)

Ensinar, entreter e explicar. A partir desses conceitos, o universo lúdico do cinema será trabalhado por meio de jogos cooperativos, dinâmicas e exibições de filmes, entre outras interações educativas. Estimular percepções cognitivas dos educandos do ensino formal, usando os conceitos básicos que compõem a linguagem e a estética do cinema. O foco principal é fazer com que os educadores possam experimentar os conceitos essenciais para criar a fantasia na tela.

Eduardo Ricci: trabalha com cinema desde 1995, é jornalista e videomaker, já realizou quatro curtas-metragens, três exposições fotográficas com colagens e videoinstalação, coordena o Cineclube Lanterna Mágica, da UNISANTA (Santos/SP) desde 1999, é diretor do CINEME-SE - Festival da Experiência do Cinema, evento realizado em parceria com o Sesc Santos desde 2004. Leciona cinema e vídeo no curso de Artes Visuais da UNISANTA. Desenvolve trabalhos audiovisuais a partir do cinema como prática social na educação não-formal, com crianças, jovens e deficientes visuais. Realiza desde 2008 o projeto Verticidades, que consiste num ensaio vídeo fotográfico sobre esquinas de cidades nacionais e internacionais. Em 2011, inicia seu projeto “Cine Degusta”, uma abordagem interativa entre cinema e gastronomia com jantares e workshop.

O ATOR E A PALAVRA NO CINEMA - orientação Luciana Canton

Local: Clube União Lira Serrano

O workshop esclarecerá os específicos da interpretação para cinema e sua evolução através dos tempos. Os estímulos para a realização dos exercícios serão as particularidades da arquitetura da Vila de Paranapiacaba e a relação espaço, câmera e palavra.

Luciana Canton - formada em Cinema na USP e tem especialização em Interpretação para Cinema no New York Conservatory for Dramatic Arts, onde estudou por dois anos o método Meisner. Fez cursos de especialização de direção e interpretação para cinema na New York University, tendo participado como atriz de aulas de direção de atores na School of Visual Arts, na pós da Columbia University e na NYU. Ao todo, Luciana atuou em mais de 20 curtas, um média-metragem, uma novela, um seriado, e oito peças de teatro. Luciana deu aulas de interpretação para cinema no Studio Fátima Toledo, no curso profissionalizante de atores do Globe-SP, na Escola Livre de Santo André e nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade.

A ESCRITA SOB A PERSPECTIVA DE IMAGENS - orientação Flávio Mello

Local: Biblioteca

O curso parte da análise de diferentes tipos de textos, imagens e vídeos, e aborda os temas recorrentes em diferentes linguagens artísticas, sob o foco literário. Propõe uma reflexão e aproximação sobre os diferentes gêneros literários, partindo do romance e da novela, avançando até o conto, a crônica, a poesia e suas variantes mais modernas e experimentais, como o “cronto” – mistura de conto, crônica e linguagem poética. Uma excelente iniciação ao mundo literário.

Flávio Mello: mestrando em Ciências da Religião – PUC/SP, onde desenvolve tese sobre “O Cristo Cósmico na poesia de Jorge de Lima”, especialista em literatura africana e Infanto-juvenil. Formado em Letras/Literatura. Membro da Academia de Letras da Grande São Paulo, Cadeira 2, Patrono Olavo Bilac. É autor entre outros de “Seleção Natural”, “Amar, só se for Armado” e “João e o Baú Mágico”. É professor, palestrante e desenvolve trabalhos voltados a Arte e Literatura pelo Brasil.

TRANSPORTE

Nos dias 08 e 09 de outubro.

Saída de ônibus do Estacionamento do Paço Municipal de Santo André às 7h30 (manhã). Reserve sua vaga!

Retorno de Paranapiacaba entre 21h e 21h30

2011-08-19T15:11:00.003-03:00

Círculo de Estudos Literários

Escola Livre de Literatura

Encontros: sempre às quartas-feiras, das 19h às 21h

Duração: de 10 de agosto a 30 de novembro (14 encontros)

Local: Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171, Santo André – SP

Basta comparecer!

Informações: 4992-7218

A necessidade de criação de um espaço permanente na Casa da Palavra que realize a leitura e discussão de obras significativas na formação cultural do homem levou à formulação deste Círculo de Estudos. Com o objetivo inicial de estimular a leitura de bons textos literários, exercitar o questionamento e incrementar a cultura democrática, este grupo realizará encontros semanais com os interessados, sempre às quartas-feiras à noite (19h) na Casa da Palavra. O grupo realizará as leituras e debates das obras escolhidas de maneira coletiva, vivenciando a pedagogia participativa, como um centro permanente de educação livre, onde o modelo professor-aluno é substituído pela construção coletiva do conhecimento. A diversidade de realidades e paradigmas dos participantes proporciona o enriquecimento do debate e reflexão, inclusive moldando conforme a necessidade o guia de estudos a ser seguido.

É interessante que cada participante traga a proposta de um (ou mais) textos(s) para leitura no primeiro encontro, ocasião em que será realizada a eleição da primeira obra sobre a qual debruçaremos nossos estudos. Dentre os livros indicados destacam-se os de contos e crônicas, ensaios filosóficos, romances curtos, manifestos intelectuais, artigos e estudos acadêmicos. Além de indicações pessoais, a Biblioteca da Palavra poderá ser usada como fonte de pesquisa e de referência para as leituras. É recomendável que os textos sejam não apenas relevantes, mas também relativamente curtos, de maneira que possamos propor debates, leituras paralelas, ou mesmo mostra de vídeos relacionados ao tema. A leitura pública será opcional, sendo esta função reservada apenas àqueles que o desejarem.

Segue abaixo a sequência dos textos lidos e debatidos nos encontros.

2011-08-03T12:32:00.003-03:00

Narrativas Breves

Escola Livre de Literatura

Curso com MARCELINO FREIRE

Início: 09 de agosto, das 19h às 21h

Encontros: sempre as terças-feiras das 19h às 21h

Duração: de 09 de agosto a 25 de outubro (12 aulas)

Inscrição: apenas pessoalmente

Vagas: 25 (vinte e cinco)

Local: Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171, Santo André – SP

Informações: 4992-7218

Escrever é cortar palavras, já dizia Carlos Drummond de Andrade, enxugar até a morte, sentenciava o poeta João Cabral de Melo Neto. O norte-americano Ernest Hemingway (autor, entre outros, de O Velho e o Mar) era um escritor (como todo bom escritor deve ser) adepto da síntese. Dizia: Corte todo o resto e fique no essencial.

Pois é esta filosofia e prática que são trabalhadas na oficina Narrativas Breves – e outras nem tanto, ministrada pelo escritor pernambucano MARCELINO FREIRE, autor, entre outros, de Contos Negreiros, vencedor do Prêmio Jabuti 2006 na categoria Melhor Livro de Contos.

Destinada a estudantes, professores e também aspirantes a escritores e poetas, Freire ressalta que a sua oficina (já ministrada em várias capitais e apontada, pela imprensa, como uma das mais prestigiadas do país) é, sobretudo, uma ótima oportunidade de o aluno colocar o seu talento à prova, direcionar melhor o seu projeto literário. “Todo o trabalho é feito, principalmente, em cima dos textos apresentados pelos interessados. Fazemos vários exercícios e discutimos, juntos, o trabalho de cada um”, diz o escritor.

Ele que também organizou, em 2004, a antologia Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século (Ateliê), reunindo mais de cem importantes escritores (como Dalton Trevisan, Lygia Fagundes Telles, Manoel de Barros e Millôr Fernandes) em microcontos inéditos de até 50 letras. “Não importa se você esteja escrevendo um conto ou um romance de mil páginas, tem de trabalhar a concisão, a síntese, dizer mais usando menos. É isso o que vamos discutir/trabalhar na oficina”, explica.

Sobre o escritor:

MARCELINO FREIRE nasceu em 1967, em Sertânia, PE. Vive em São Paulo desde 1991. É um dos principais nomes (e divulgadores) da nova geração de escritores brasileiros, designada “Geração 90”. Escreveu, entre outros, “Contos Negreiros” (Prêmio Jabuti 2006) e “RASIF - Mar que Arrebenta”, ambos publicados pela Editora Record. Vários de seus contos foram adaptados para teatro e traduzidos para outros países. Em 2004, idealizou e organizou a antologia “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Ateliê Editorial). É o criador da Balada Literária, evento que, desde 2006, reúne anualmente quase uma centena de escritores, nacionais e internacionais, no bairro paulistano de Vila Madalena.

2011-07-20T10:27:00.002-03:00

Rodas de Leitura

A Casa da Palavra recebeu os alunos do Educandário Santo Antônio no dia 29/06/2011, que participaram de atividade que inaugura um novo momento na Casa da Palavra, com atividades voltadas para estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, com o intuito de proporcionar um melhor aprendizado no que se refere à Literatura e às Artes.

Tivemos a presença do professor Saulo de Oliveira Pena, graduado em Letras e Pedagogia, possui uma vasta experiência na área da educação, atuando com crianças, jovens e adultos. Sua vivência profissional é marcada pelo desenvolvimento de projetos de leitura e produção textual, executados através de Palestras, oficinas, workshops, sempre levando em conta a utilização da norma culta da Língua Portuguesa. Com 28 anos de idade, o professor Saulo demonstra, com dedicação, sua responsabilidade com o desenvolvimento da Cultura e Educação em nossa sociedade.

Nesta primeira atividade de “Roda de Leitura”, foi desenvolvida uma Oficina de História em Quadrinhos, além de trazer a tona um pouco da história da cidade de Santo André, ressaltando a história da Casa da Palavra.

Esta atividade de Rodas de Leitura terá continuidade no mês de Agosto, levando em conta que em Julho as Escolas se encontram em recesso.

As oficinas ocorrerão sempre às quartas-feiras, a partir das14 horas, com duas horas de duração.

As Escolas, públicas ou privadas, que tiverem interesse em trazer seus alunos para estes eventos deverão efetuar contato com a Casa da Palavra pelo número 011-4992-7218.

Rodas de Leitura: uma ação pedagógica

Contatos: casadapalavra@santoandre.sp.gov.br

Te:4992-7218

Praça do Carmo, 171 – Centro – Santo André/SP

2011-07-11T14:30:00.001-03:00

Casa da Palavra de Santo André lança

Centro de Referência da Língua Portuguesa

Projeto contará com oficinas, palestras e cursos para enriquecer o vocabulário e a escrita

A utilização correta da língua portuguesa é fundamental na hora de procurar um emprego, escrever uma redação, ou até mesmo quando vai prestar vestibular e concurso. Nesse sentido, a Casa da Palavra lança o Centro de Referência da Língua Portuguesa, programa voltado às atividades relacionadas à língua materna.

Por meio do projeto, estudantes, curiosos e pessoas que têm dificuldades para assimilar o idioma terão a oportunidade de aprofundar os conhecimentos relacionados à língua.

Segundo o diretor de Cultura, Pedro Botaro, o objetivo é proporcionar maior desenvolvimento na hora de escrever. “O projeto visa expandir o aspecto literário e fomentar o trabalho da Casa da Palavra”, explica.

Cursos

Neste mês, o tema do curso será Como Escrever Melhor, e será ministrado pelo professor Sérgio Simka aos sábados dias, 16, 23 e 30, das 14h às 16h. Para setembro está programado o curso Redação Para o Vestibular, nos dias 6, 13, 20, e 27, das 14h às 16h.

Todos os cursos são gratuitos. Para participar é necessário fazer a inscrição previamente no local. O horário de funcionamento da Casa da Palavra é de segunda a sexta-feira das 10h às 18h. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 4992-7218.

Rodas de Leitura

Para proporcionar um melhor aprendizado no que se refere à Literatura e às Artes, o Centro de Referência da Língua Portuguesa realizará também atividades de Rodas de Leitura. No último dia 29 de junho alunos, dos Ensinos Fundamental e Médio do Educandário Santo Antônio participaram de oficina de História em Quadrinhos com o professor Saulo de Oliveira Pena, graduado em Letras e Pedagogia. As escolas, públicas ou privadas, interessadas em participar devem contatar a Casa da Palavra.

SERVIÇO:

Curso Como Escrever Melhor

Datas: 16, 23 e 30 de julho, das 14h às 16h.

Curso Redação Para o Vestibular

Datas: 6, 13, 20, e 27 de setembro, das 14h às 16h.

Local: Casa da Palavra (Praça do Carmo, 171 – Centro – Santo André).

Informações: (11) 4992-7218.

As inscrições, gratuitas, podem ser feitas até o início dos cursos.

2011-06-30T10:27:00.000-03:00

Vozes no Tempo

Com Carlos Lotto e Schola Cantorum ABC
Dia 29 de junho, quarta-feira, a partir das 19h30 (50min)
Local: Casa da Palavra, Praça do Carmo, 171, Santo Andre, SP

O espetáculo "Vozes no Tempo" celebra dois anos de apresentações. Nascida na Casa da Palavra em 2009, esta apresentação propõe uma experiência poética por meio de textos consagrados da tradição mística do ocidente e do oriente, mediada pelas vozes do coro gregoriano Schola Cantorum ABC. Com a regência do maestro Marcos Calil, o conjunto de 8 vozes apresenta um repertório de cantos medievais, e hinos religiosos gregorianos, em latim. Incluímos, seguindo a tradição dos recitais franceses, poemas metafísicos de grandes pensadores como o sufi Rumi, trechos do Bhagavad Gita, de Santo Agostinho, Dante, Galileu Galilei, entre poetas contemporâneos e algumas canções.

2011-04-01T23:18:00.005-03:00

A PALAVRA E O PSICANALISTA:

UMA INVENÇÃO FREUDIANA

As palavras, originalmente, eram mágicas e até os dias atuais conservaram muito do seu antigo poder mágico. Por meio de palavras uma pessoa pode tornar outra jubilosamente feliz ou levá-la ao desespero, por palavras o professore veicula seus conhecimentos aos alunos, por palavras o orador conquista seus ouvintes para si e influencia o julgamento e as decisões deles. Palavras suscitam afeto e são, de modo geral, o meio de mútua influência entre os homens. Assim, não depreciaremos o uso das palavras na psicoterapia, e nos agradará ouvir as palavras trocadas entre o analista e seu paciente.

Sigmund Freud, em conferência proferida em 1915.

Sobre o Projeto:

Este ciclo de palestras propõe uma aproximação dos conceitos da psicanálise fazendo uma interface com a palavra, e sua função terapêutica. A narrativa sempre foi uma atividade necessária no processo de construção de identidades. A psicanálise apresenta a possibilidade de essa prática ser usada como uma higiene necessária em nossa subjetividade. Esta invenção freudiana será tratada neste ciclo por diversos palestrantes que trabalham essa abordagem clinicamente, possibilitando um contato direto com esse conhecimento que tanto influiu na literatura e nas artes desde o início do século XX.

Anna O. e a limpeza da chaminé

Ou primórdios do “talking cure”

Dia 1º de abril, sexta-feira, das 20h às 22h

Com Leandro Alves Rodrigues dos Santos

Local: Casa da Palavra - Praça do Carmo, 171, Centro - Santo André

Entrada Franca - Limite de 80 lugares

Informações: 4992-7218

A palestra apresenta a origem do tratamento pela palavra, concebido por Freud a partir dos casos clínicos que chegavam até seu consultório, de especialista em doença dos nervos, na Viena de dois séculos atrás. Uma de suas pacientes mais famosas, Anna O., certa vez disse que aquele tratamento a beneficiava, pois sentia estar limpando a chaminé, curando-se pelas palavras que saíam de sua boca. Iniciava-se nesse momento a invenção da Psicanálise, um tratamento inovador, no qual a palavra tem predominância, peso e valor únicos, possibilitando o acesso às questões inconscientes daquele que as profere. Como então trabalha um psicanalista, visto que as palavras precisam ser também escutadas por alguém?

Fotos da Palestra

Cronograma do Ciclo

01/Abril/2011 Leandro A. R. dos Santos (Anna O. e a limpeza da chaminé: primórdios do “talking cure”)

06/Maio/2011 Daniel M. Vitorello (Senhora dos afogados: o sacrifício da prostituta na mulher)

03/Junho/2011 Beatriz C. C. Gutierra (Mais além da adolescência... a palavra do sujeito)

01/Julho/2011 Rinaldo Voltolini (A palavra cura, governa ou educa?)

05/Agosto/2011 Michele R. Faria (A palavra no tratamento da psicose)

02/Setembro/2011 João E. Grecco (As palavras e as coisas)

07/Outubro/2011 Oscar A. Cesarotto (A teoria das ficções)

04/Novembro/2011 Leandro A. R. dos Santos (Lacan e a palavra: manejos, inovações e transgressões)

Sobre os convidados:

Beatriz Cauduro Cruz Gutierra: psicanalista, doutora em psicologia pela Universidade de São Paulo, docente e supervisora no curso de Psicologia da Universidade Nove de Julho (UNINOVE), co-autora do livro A criança no discurso do Outro: um exercício de psicanálise, (Iluminuras) e autora de Adolescência, Psicanálise e Educação: O mestre “possível” de adolescentes, (Avercamp).

Daniel Migliani Vitorello: psicanalista, mestre em comunicação e semiótica (PUC-SP), docente e supervisor no curso de Psicologia do Centro Universitário Anhanguera de Santo André (UNI-A), autor de Mantenha distância: o imaginário obsessivo de Nelson Rodrigues (Annablume)

João Ezequiel Grecco: psicanalista, mestre em psicologia (PUC-SP), docente e supervisor no curso de Psicologia do Centro Universitário Anhanguera de Santo André (UNI-A).

Leandro Alves Rodrigues dos Santos: psicanalista, doutorando em psicologia pela Universidade de São Paulo, membro da Escola de Psicanálise dos Fóruns do Campo Lacaniano – São Paulo, docente e supervisor no curso de Psicologia do Centro Universitário Anhanguera de Santo André (UNI-A).

Michele Roman Faria: psicanalista, doutora em psicologia pela Universidade de São Paulo, é autora de Constituição do sujeito e estrutura familiar - o complexo de Édipo de Freud a Lacan, (Cabral) e de Introdução à psicanálise com crianças: o lugar dos pais, (Hacker) e co-autora de A criança no discurso do Outro: um exercício de psicanálise, (Iluminuras).

Rinaldo Voltolini: psicanalista, doutor em psicologia pela Universidade de São Paulo, pós doutor em psicopatologia e psicogênese pela Universidade Paris XIII, docente na Faculdade de Educação (FE-USP), é co-autor de Travessias: inclusão escolar, Educação inclusiva: percursos na educação infantil (Casa do Psicólogo), Linguagem e gozo, Corpolinguagem – angústia: o afeto que não engana (Mercado das Letras)

Oscar Angel Cesarotto: psicanalista, doutor em comunicação e semiótica (PUC-SP), coordenador e docente do curso de pós-graduação da PUC-SP - Semiótica psicanalítica: clínica da cultura, organizador do livro Idéias de Lacan, (Iluminuras), autor de Tango malandro, Contra natura, No olho do Outro e de Um affair Freudiano, (Iluminuras), entre outros.

2011-03-29T18:58:00.001-03:00

Recital Interativo "Sal na Terra"

poesia e música em homenagem à mulher

Dia 31 de março (quinta-feira), das 19h30 às 21h

Com CARLOS LOTTO, ROBERTHA FAURY e WESLEY ROCHA

Uma homenagem ao feminino por meio dos poemas de Rosana Chrispim, Orides Fontela e Hilda Hilst. Entre as várias faces dessas grandes mulheres da literatura brasileira, a voz da mezzo-soprano Robertha Faury – monitora do coral da cidade de São Paulo e solista convidada do coro municipal de Santo André. Piano de Wesley Rocha e apresentação de Carlos Lotto. Com a participação especial da artista plástica Sueli Bonfim, com uma aquarela celebrando o feminino. Uma noite para não se esquecer.

O Feminino e o Sagrado

2011-03-22T19:04:00.002-03:00

O Feminino e o Sagrado:

Mulheres na Jornada do Herói

Dia 25 de março (sexta-feira), das 19h às 21h

Com as autoras

BEATRIZ DEL PICCHIA e CRISTINA BALIEIRO

De que forma se entrelaçam o feminino, a mitologia e as manifestações do sagrado na vida cotidiana? Partindo dessa pergunta, as autoras entrevistaram 15 mulheres ligadas ao sagrado – uma xamã, uma budista, uma mãe de santo, uma médium e outras diversas – cujas histórias de vida compõem a obra, tomando por base a Jornada do Herói, modelo mitológico descrito por Joseph Campbell. A palestra acompanha o lançamento do livro e sessão de autógrafos.

FOTOS DO EVENTO

Tardes Filosóficas - Cronograma

2011-03-18T19:49:00.007-03:00

Tardes Filosóficas
Horário: das 14h às 17h

Local: Casa da Palavra - Praça do Carmo, 171, Centro - Santo André - Fone: 4992-7218

O tradicional projeto Tardes Filosóficas retorna com novas temáticas, propondo uma abordagem simples sobre questões da filosofia, da arte e da literatura, e fornecendo um espaço de debate e reflexão filosófica ao público interessado. Nesses encontros serão discutidos temas centrais da experiência humana, abordando antigos e novos problemas do conhecimento e das artes de maneira simples e acessível, mas sempre com a inevitável profundidade de pensamento que é marca das discussões filosóficas. Estas tardes são, além de uma fonte de prazer e reflexão, uma fuga do banal, do senso comum e da desinformação do cotidiano. O ciclo tem início dia 19 de março, e continua até o final de novembro, com breve intervalo no mês de julho, sempre aos sábados.

19/03 - A Tragédia Grega

Com Luís Fernando Weffort

26/03 - Passado e presente: imagens fílmicas de cidades em mutação

Com Ana Maria Dietrich

02/04 - Vontade de Poder: negar o conhecimento para saber-se melhor

Com Ricardo Rossetti

16/04 - Imagens que se movem e constroem espaços: reflexão sobre uma memória fílmica do urbano

Com Soraia Costa

30/04 - Freud e a Psicanálise como manifestação da dúvida

Com Paulo Bessa

07/05 - Fotografia e história oral: linguagens entrelaçadas nas teias das lembranças

Com Ana Maria Dietrich

21/05 - Corpo, performance e arte

Com Andrea dos Santos

28/05 - Ideologia e reprodução: reflexões a partir da obra de Marx e Louis Althusser

Com Cesar Mangolin

04/06 - Afinal, o que é filosofia?

Com Suze Piza

11/06 – O ato de filosofar no Brasil

Com Daniel Pansarelli

18/06 - Rap: expressões da periferia

Com Soraia Costa e Moises Patrício (artista plástico)

06/08 – Corpo, afetividade e educação

Com Wesley Dourado

13/08 – Interrelações da cidade antiga e atual

Com Marcos Sidney Pagotto

20/08 – Educação formal e capitalismo: transformação ou reprodução?

Com Cesar Mangolin

27/08 - Encontros e desencontros entre Política e Ética no mundo urbano

Com Daniel Pansarelli

03/09 – A caminho do “trans-humano” ou do “pós-humano”?

Com Hérmiton Oliveira Freitas

10/09 - Espaços da Intimidade

Com Regina Rossetti

17/09 – Para uma ontologia do ser humano: uma reflexão sobre a obra de Clarice Lispector

Com Suze Piza

24/09 - Fundamentalismo, Terrorismo e Totalitarismo

Com Ana Maria Dietrich

01/10 – Porque a morte não é nada para nós... Vivemos até morrer!

Com Ricardo Rossetti

08/10 - Ciência, tecnologia e transformação da humanidade

Com Daniel Pansarelli

15/10 – Dialogo entre Religião e Corpo na perspectiva de Nietzsche

Com Wesley Dourado

22/10 - Corpo e tecnologia

Com Daniel Pansarelli

29/10 - Sentidos da educação no espaço urbano. Formar. Controlar

Com Daniel Pansarelli

05/11 – Tempo, tempo, tempo...

Com Regina Rossetti

12/11 - Arte e Política: o muro de Berlim
Com Ana Maria Dietrich

19/11 – Do amor platônico e de outros amores
Com Marcos Sidnei Pagotto-Euzébio

26/11 – Villa Lobos e suas cidades – Palestra e Apresentação Musical

Com Renato Gilioli

OBS: o Cronograma acima está sujeito a eventuais alterações. Para maiores informações consulte o blog casadapalavrasa@blogspot.com ou ligue para 4992-7218.

Retomando as Atividades em 2011

2011-03-10T17:20:00.002-03:00

Casa da Palavra

Praça do Carmo, 171, Centro – Santo André

Fone: 4992-7218

A Casa da Palavra retorna com nova programação em 2011. Preparamos uma extensa programação com os cursos literários, palestras e eventos que dão continuidade ao processo de formação cultural que a Prefeitura de Santo André tem realizado neste espaço. Todos os eventos são abertos ao público em geral, e os cursos livres são gratuitos, mas para a participação é necessário inscrição. Nenhuma de nossas atividades requer pagamento dos participantes, e todas elas fornecem certificado de participação ou horas culturais. É indicada a idade mínima de 16 anos para a participação nas palestras e cursos.

Seguem abaixo os eventos programados para o mês de março. Para os cursos é necessária a inscrição pessoalmente, devido ao número reduzido de vagas. Para inscrever-se compareça de segunda a sexta no período entre 10h e 20h, ou aos sábados entre 10h e 16h. Para mais informações, o contato telefônico está à disposição. Esperamos a sua presença!

Lançamento do livro Por Trás das Sombras
   Dia 18 de março (sexta-feira), das 20h às 21h
   Com a autora PATRÍCIA FRANCONERE

A escritora andreense Patrícia Franconere lança seu segundo livro, o romance policial Por Trás das Sombras, pela editora Multifoco, e faz uma noite de autógrafos na Casa da Palavra. O livro conta a história de Cássia Azevedo Kovac, que após ser socorrida de um acidente de trânsito, tem seu cotidiano tomado por uma série de intrigas e ameaças que a levam a situações que fogem completamente ao seu controle. Uma história de suspense e mistério, que aborda temas como a mentira, a inveja e a vaidade, representativa desta nova tendência literária de escritores contemporâneos.

Palestra - O feminino e o sagrado: Mulheres na Jornada do Herói
   Dia 25 de março (sexta-feira), das 19h às 21h
   Com as autoras BEATRIZ DEL PICCHIA e CRISTINA BALIEIRO

De que forma se entrelaçam o feminino, a mitologia e as manifestações do sagrado na vida cotidiana? Partindo dessa pergunta, as autoras entrevistaram 15 mulheres ligadas ao sagrado – uma xamã, uma budista, uma mãe de santo, uma médium e outras diversas – cujas histórias de vida compõem a obra, tomando por base a Jornada do Herói, modelo mitológico descrito por Joseph Campbell. A palestra acompanha o lançamento do livro e sessão de autógrafos.

Recital Interativo "Sal na terra"

poesia e música em homenagem à mulher
   Dia 31 de março (quinta-feira), das 19h30 às 21h
   Com CARLOS LOTTO, ROBERTHA FAURY e WESLEY ROCHA

Uma homenagem ao feminino por meio dos poemas de Rosana Chrispim, Orides Fontela e Hilda Hilst. Entre as várias faces dessas grandes mulheres da literatura brasileira, a voz da mezzo-soprano Robertha Faury – monitora do coral da cidade de São Paulo e solista convidada do coro municipal de Santo André. Piano de Wesley Rocha e apresentação de Carlos Lotto.


Curso - Leitura Literária: reflexões e escrita
   Curso com FLÁVIO MELLO
   Período: de 16 de março a 22 de junho (15 aulas)
   Horário: das 19h às 21h
   Necessário Inscrição (pessoalmente)
   Vagas limitadas: 30 (trinta)

O curso tem como objetivo expor ao aluno variedades de textos e linguagens literárias, analisando os focos narrativos, líricos e criativos de diferentes autores, fazendo um panorama básico sobre o processo criativo. O curso parte da análise de diferentes tipos de textos, imagens e vídeos, e aborda os temas recorrentes em diferentes linguagens artísticas, sob o foco literário. O curso propõe uma aproximação dos diferentes gêneros literários, partindo do romance e da novela, avançando até o conto, a crônica, a poesia e suas variantes mais modernas e experimentais, como o “cronto” – mistura de conto, crônica e linguagem poética. Sempre acompanhado de atividades de criação e apoiado em recursos artísticos diversos, esse curso se apresenta como uma excelente iniciação ao mundo literário.

Curso - Narrativas Breves - e Outras nem Tanto
   Curso com MARCELINO FREIRE
   Dias: 17, 24 e 31 de março, 7 e 14 de abril (5 aulas)
   Horário: das 19h às 21h
   Necessário Inscrição (pessoalmente)
   Vagas limitadas: 20 (vinte)

Escrever é cortar palavras, já dizia Carlos Drummond de Andrade, enxugar até a morte, sentenciava o poeta João Cabral de Melo Neto. O norte-americano Ernest Hemingway (autor, entre outros, de O Velho e o Mar) era um escritor (como todo bom escritor deve ser) adepto da síntese. Dizia: Corte todo o resto e fique no essencial.
Pois é esta filosofia e prática que são trabalhadas na oficina Narrativas Breves – e outras nem tanto, ministrada pelo escritor pernambucano MARCELINO FREIRE, autor, entre outros, de Contos Negreiros, vencedor do Prêmio Jabuti 2006 na categoria Melhor Livro de Contos.
Destinada a estudantes, professores e também aspirantes a escritores e poetas, Freire ressalta que a sua oficina (já ministrada em várias capitais e apontada, pela imprensa, como uma das mais prestigiadas do país) é, sobretudo, uma ótima oportunidade de o aluno colocar o seu talento à prova, direcionar melhor o seu projeto literário. “Todo o trabalho é feito, principalmente, em cima dos textos apresentados pelos interessados. Fazemos vários exercícios e discutimos, juntos, o trabalho de cada um”, diz o escritor.
Ele que também organizou, em 2004, a antologia Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século (Ateliê), reunindo mais de cem importantes escritores (como Dalton Trevisan, Lygia Fagundes Telles, Manoel de Barros e Millôr Fernandes) em microcontos inéditos de até 50 letras. “Não importa se você esteja escrevendo um conto ou um romance de mil páginas, tem de trabalhar a concisão, a síntese, dizer mais usando menos. É isso o que vamos discutir/trabalhar na oficina”, explica.

MARCELINO FREIRE nasceu em 1967, em Sertânia, PE. Vive em São Paulo desde 1991. É um dos principais nomes (e divulgadores) da nova geração de escritores brasileiros, designada “Geração 90”. Escreveu, entre outros, “Contos Negreiros” (Prêmio Jabuti 2006) e “RASIF - Mar que Arrebenta”, ambos publicados pela Editora Record. Vários de seus contos foram adaptados para teatro e traduzidos para outros países. Em 2004, idealizou e organizou a antologia “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Ateliê Editorial). É o criador da Balada Literária, evento que, desde 2006, reúne anualmente quase uma centena de escritores, nacionais e internacionais, no bairro paulistano de Vila Madalena.

Recital e bate-papo com Atílio Rocha

2010-10-06T16:53:00.000-03:00

Histórias para Lembrar

2010-09-01T16:41:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=7BDodkSeISI

Clarice Em Cena

2010-08-23T16:52:00.000-03:00

2010-08-23T15:54:00.000-03:00

Oficina de Escrita e Gramática

2010-07-06T17:11:00.000-03:00

Oficina de Escrita e Gramática

Dias: 17, 24 e 31 de julho, das 14h às 16h30.

Com Sérgio Simka - Mestre em Língua Portuguesa pela PUC-SP. Professor universitário. Colunista das revistas Conhecimento Prático – Língua Portuguesa e Expressão ABC e Litoral. Autor de dezenas de livros sobre língua portuguesa, redação, literatura e contos.

A oficina apresenta, de forma prática, regras importantes para quem precisa empregar competentemente a variedade-padrão da língua portuguesa na produção de textos mais formais (textos escolares, acadêmicos, institucionais), ampliando no participante sua competência comunicativa. Curso com direito a certificado.

Inscrições abertas!!!
- pessoalmente ou por telefone (4992-7218). Horários de inscrição: de terça a sexta, das 10h às 20h.

2010-06-15T12:41:00.000-03:00

Programação de Maio

2010-05-05T14:44:00.001-03:00

Programação de Maio da Casa da Palavra

Oficina - Poesia Falada

Com Lúcia Gayotto

Necessário inscrição – apenas 30 vagas

Dia 07 – 19h às 21h

A vivência propõe a utilização do instrumento vocal, a emissão da palavra poética e a interpretação de poemas. Com Lúcia Gayotto, fonoaudióloga, atriz e mestre da Escola Livre de Teatro da prefeitura de Santo André.

Eu Sou o Samba. Vocês me conhecem? (2º edição)

Dia 08 às 19h

Este é primeiro encontro desta nova edição do projeto que busca uma aproximação com a cultura do samba. Neste primeiro encontro o tema é o samba em São Paulo, com a participação de “No pé da raiz”, grupo originário de Santo André, e de Renato Dias, integrante fundador do Grêmio Recreativo Cultural Kolombolo de Piratininga.

Ciclo de Conferência - Literatura e Psicanálise

Sábados, das 14h às 17h

Dia 08/05 - A transferência e o narrar. Scherazade ou Do poder da palavra.

Com Adélia Bezerra de Meneses (USP).

Dia 22/05 - A interpretação dos sonhos: O sonho de Penélope.

Com Adélia Bezerra de Meneses (USP).

Ciclo de Palestras - Tardes Filosóficas

Sábados, das 14h às 17h

Dia 15/05 - Ética e Política na Modernidade.

Com Suze Piza (UMESP).

Dia 29/05 - Uma Filosofia a partir dos Corpos.

Com Wesley Dourado (UMESP).

Seminário - Vozes da Globalização

Sábados, das 10h30 às 12h30

Dia 08/05 - Homossexualidade no cinema de Pedro Almodóvar

Palestrante: Prof. Dra. Fernanda Lopes Torres (Doutora em História da Arte – PUC-RJ)

Dia 15/05 - Sexualidades alternativas: desafios do tempo presente

Palestrante: Prof. Dr. Fabio Henrique Lopes (Universidade Severino Sombra-RJ)

ESGRITOS

2010-04-28T15:11:00.000-03:00

ESGRITOS

Apresentação Musical

com Tiago Sanches

Dia 30 de abril, sexta-feira, às 19h

Local: Casa da Palavra

Praça do Carmo, n 171, Santo André

Telefone: 4992-7218

O espetáculo:

Santiago deparou-se com um dilema: “O Eu é um outro”.

Decidiu escrever e na verve de seu achado descobriu que:

"se Eu é um outro, Eu é um grupo".

“Esgritos” – eis sua tese.

Através de uma pesquisa onde a linguagem musical dialoga com a visual e literária, Tiago Sanches traz para o palco uma pluralidade semiótica que toca aquilo que a linguagem lógico-sintática cotidiana não alcança. O espetáculo é aberto ao público, e não há necessidade de inscrição.

Tiago Sanches é músico, compositor, psicanalista - não necessariamente nessa mesma ordem.

Sarau Poéticas Andreenses

2010-04-22T15:08:00.000-03:00

Casa da Palavra de Santo André realiza o Sarau Poéticas Andreenses

A Casa da Palavra de Santo André realiza nesta sexta, dia 23 de abril, a partir das 19h, uma troca artística entre amantes da poesia, no Sarau Poéticas Andreenses. O encontro é aberto ao público, com entrada gratuita.

O evento tem como objetivo o incentivo a leitura e as criações poéticas em uma troca artísticas com diálogos entre as diversas realidades poéticas, leituras, performace, intervenção musical, poesia, dança, contando com recorte de autores nascidos, moradores e trabalhadores de Santo André.

O Sarau Poéticas Andreenses conta com a participação de Edson Bueno De Camargo, Hélio Néri, Henrique Krispim, José Geraldo Neres, Jurema Barreto De Souza, Kiusam De Oliveira, Neuzza Pinheiro, Pierina Ballarini e Henrique Rishi (Projeto Aurora), e Zhô Bertholini.

Abril 2010 - programação

2010-04-06T14:58:00.001-03:00

Programação Especial - Aniversário da Cidade

06/04 – 19 horas - Mostra do documentário “Pau da Missa”, e bate-papo com o roteirista Sérgio Pies e o diretor Alex Moletta.

13/04 – 19 horas - Bate-papo bem humorado sobre o “Calçadão da Oliveira Lima”, com Robson Tirapani e convidados.

17/04 – 19 horas - Palestra com o tema “A Polis Grega e a Filosofia Antiga”, com Marcos Sidney Pagotto-Euzébio (USP), tratando sobre as formas antigas da democracia e da cidadania, e sua transformação na sociedade atual.

20/04 – 18h15min - Palestra com o diretor do filme “Olho de Boi”, seguida da apresentação do filme na Concha Acústica.

23/04 – 19 horas - Sarau Poéticas Andreenses com Edson Bueno De Camargo, Hélio Néri, Henrique Krispim, José Geraldo Neres, Jurema Barreto De Souza, Kiusam De Oliveira, Neuzza Pinheiro, Projeto Aurora (Roteiro E Concepção: Pierina Ballarini E Henrique Rishi), E Zhô Bertholini.

24/04 – 14 horas - Palestra com o tema “Luto e melancolia”: leitura de São Bernardo de Graciliano Ramos, com Suely Corvacho (IF/SP).

30/04 – 20 horas - Solo musical com Tiago Saches.

Cronograma dos cursos da Casa da Palavra

2010-03-05T12:49:00.001-03:00

Literatura e Psicanálise

Literatura e Psicanálise: conceitos e intersecções.

Com Cleusa Rios.

Dia 13/03.

Lapsos, esquecimentos e enganos: A idade do serrote de Murilo Mendes e textos de Guimarães Rosa.

Com Cleusa Rios.

Dia 27/03.

“Luto e melancolia”: leitura de São Bernardo de Graciliano Ramos.

Suely Corvacho.

Dia 24/04.

“A transferência” e o narrar. Scherazade ou Do poder da palavra.

Com Adélia Bezerra de Meneses.

Dia 08/05.

A interpretação dos sonhos: O sonho de Penélope.

Com Adélia Bezerra de Meneses.

Dia 22/05.

Freud e a questão do sujeito. Leituras de "Amor" e “A imitação da rosa” de Clarice Lispector.

Com Yudith Rosenbaum.

Dia 19/06.

Tardes Filosóficas

Perspectivas da Filosofia Hoje.

Com Daniel Pansarelli, Suze Piza, e Wesley Dourado.

Dia 06/03.

Filosofia e História.

Com Daniel Pansarelli.

Dia 20/03.

A Polis e a Filosofia Antiga.

Com Marcos Sidnei Pagotto-Euzébio.

Dia 17/04.

Ética e Política na Modernidade.

Com Suze Piza.

Dia 15/05.

Uma Filosofia a partir dos Corpos.

Com Wesley Dourado.

Dia 29/05.

As Transformações no mundo do Trabalho.

Com Lucieneida Praun.

Dia 12/06.

A Sociedade atual e o materialismo histórico.

Com Cesar Mangolin de Barros.

Dia 26/06.

Vozes da Globalização Módulo I – Identidades e diversidade sexual.

Nazismo e Homofobia: o terror gerado pelo preconceito.

Palestrante: Ana Maria Dietrich.

Dia 06 de março

Homossexualidade e Estereótipo na Literatura e Imprensa Brasileiras. Ainda há preconceito?

Palestrante: Marcelino Freire.

Dia 13 de março

A Literatura Sadomasoquista no Brasil

Palestrante: Antonio Vicente Pietroforte.

Dia 20 de março

Mostra do Curta “Sargento Garcia”, seguido de debate: A Literatura Homoerótica de Caio Fernando Abreu e sua relação com o cinema contemporâneo

Palestrante: Maria Aparecida Alves de Souza. (TV PUC)

Dia 27 de março

Homossexualidade feminina e religião. Uma construção Histórica

Palestrante: Valéria Melki.

Dia 17 de abril

Sexualidades alternativas: desafios do tempo presente

Palestrante: Prof. Dr. Fabio Henrique Lopes (Universidade Severino Sombra-RJ)

Dia 24 de abril

Homossexualidade no cinema de Pedro Almodóvar

Palestrante: Prof. Dra. Fernanda Lopes Torres (Doutora em História da Arte – PUC-RJ)

Dia 08 de maio

Identidades homossexuais no cyber espaço

Palestrante: Prof. Dr. Cláudio Luiz de Camargo (UFABC)

Dia 15 de maio

Primeiro Semestre de 2010

2010-02-22T09:32:00.002-03:00

Em março a Casa da Palavra retoma suas atividades, com novos cursos e novos projetos. As inscrições estarão abertas a partir de quarta-feira, dia 17 de fevereiro, logo após o carnaval.

Fique atento aos cursos que lhe agradam, e faça sua inscrição por telefone (4992-7218) ou pessoalmente. Se preferir é possível fazer a inscrição desde já pelo email casadapalavra@santoandre.sp.gov.br, fornecendo nome completo, telefone, endereço, e atividade na qual está interessado.

Não demore a inscrever-se, pois algumas atividades possuem vagas limitadas! Todas as atividades que seguem abaixo necessitam de inscrições. Os Cursos possuem limites de vagas de até 40 pessoas, e para receber os certificados é necessário 80% de presença ao longo do curso.

Já os Seminários e as Tardes Filosóficas podem receber participantes não inscritos, devido ao seu caráter não-contínuo, dividido em palestras temáticas. Os Seminários e as Tardes Filosóficas são atividades de difusão, e os certificados são emitidos por palestra individual.

Segue abaixo nossas atividades:

Seminário: Literatura e Psicanálise
Professores: Cleusa Rios (USP), Adélia Bezerra de Meneses (USP/UNICAMP), Suely Corvacho (IF/SP), e Yudith Rosenbaum (USP).
Dias: 13 e 27 de março, 24 de abril, 08 e 22 de maio, e 19 de junho, sempre aos sábados, das 14h às 17h.
Uma série de palestras que busca problematizar as relações entre literatura e psicanálise, um campo no qual a arte da palavra e aspectos da teoria sistematizada por Freud podem interagir e ampliar o universo de reflexões de cada uma. A proposta aqui é encarar o saber psicanalítico como um "aspecto" teórico a mais para a leitura da obra literária. Ao todo serão 06 encontros quinzenais, até o dia 19 de junho. Sempre aos sábados, das 14h às 17h.

Seminário: Vozes da Globalização
Módulo I – Identidades e Diversidade Sexual
Professores: Ana Maria Dietrich, Marcelino Freire, Antônio Vicente Pietro Forte, Maria Aparecida Alves, Valéria Melki, Fábio Henrique Lopes, Fernanda Lopes Torres e Cláudio Luíz Camargo Penteado.
Dias: 06, 13, 20 e 27 de março, 17 e 24 de abril, 08 e 15 de maio, sempre aos sábados, das 10h30 às 12h30.
Este Seminário encontra-se dividido em 4 módulos independentes que serão realizados ao longo do ano de 2010, e pretende discutir a temática da identidade cultural relacionada principalmente a grupos da população considerados como minorias. No primeiro módulo, “Identidades e Diversidade Sexual”, será abordada a temática das minorias sexuais, sempre pautada na literatura e nas ciências humanas, tendo como eixo a globalização, as novas tecnologias e novos paradigmas de pensamento, com a participação de estudiosos de universidades diversas. O primeiro módulo estende-se até dia 15 de maio, sempre aos sábados, das 10h30 às 12h30

Curso: Formação em Analista Literário
Professor: Ítalo Meneghetti
Início: 03 de março (quarta-feira), das 19h às 21h
Sinopse: Cada vez mais cresce a demanda por leitura crítica do texto, sobretudo do texto literário. O mundo nunca foi tão feito de imagens e palavras. Num tempo assim, saber analisar o texto é fundamental para ler e reler o espaço, a sua produção, sentido, razão, técnica e emoção. O acontecer do discurso em sua complexidade. Este curso estende-se até o dia 15 de setembro, sempre às quartas-feiras, com férias em julho.

Curso: Oficina de Leitura e Produção de Textos em Literatura Infantil
Professor: Elvair Grossi
Início: 04 de março (quinta-feira), das 19h às 21h
Sinopse: O curso visa preencher uma lacuna na formação do profissional de educação, ao mesmo tempo tornar-se uma possibilidade de desenvolver práticas de leituras, análises e produção de textos infantis. Este curso se estende até dia 06 de abril, sempre às quintas-feiras.

Curso: Luz, Câmera: – Palavra em Ação – Módulo I
Professora: Ana Maria Dietrich
Início: 04 de março (quinta-feira), das 19h às 21h
Sinopse: O curso tem o objetivo de mostrar a interface entre a palavra e o cinema em múltiplos aspectos e vertentes cinematográficas, destacando-se o cinema novo e o cinema marginal, de modo a propiciar a ampliação da visão de mundo e o conhecimento das duas formas de linguagem e seu território de fronteira. Este curso se estende até dia 01 de abril, sempre às quintas-feiras.

Tardes Filosóficas
Professores: Daniel Pansarelli, Marcos Sidnei Pagotto Euzébio, Suze Piza, Wesley Dourado, Lucieneida Praun, Cesar Mangolin de Barros.
Dias: 06 e 20 de março, 17 de abril, 15 e 29 de maio, 12 e 26 de junho, sempre aos sábados, das 14h às 17h.
Um ciclo de palestras que busca atualizar e familiarizar o conhecimento filosófico dos participantes. Ideal para os que buscam um primeiro contato com a filosofia, ou para quem busca subsídio para suas áreas de interesse, como literatura, ciência, política, ética e outras. Ao todo serão 07 encontros quinzenais, até o dia 26 de junho. Sempre aos sábados, das 14h às 17h.

2009-09-02T10:03:00.007-03:00

Programação de Agosto a Dezembro

Terças Filosóficas
às terças-feiras no horário das 19h às 21h.
Um ciclo de palestras que integra um curso livre de filosofia, a ser ministrado por professores da área, mestres e doutores, com o objetivo de promover um encontro semanal entre os pensadores, artistas, poetas, escritores e universitários da região. Com abordagens que incluem Foucault, Nietzsche & filósofos contemporâneos; as diversas interfaces filosóficas; Filosofia, Ciência e Ética; Filosofia e História; e a formação filosófica no espaço público, cada mês com um debate diferente.

Formação em Analista Literário
às quartas-feiras, no horário das 19h às 21h
O curso pretende desenvolver instrumentos teóricos e práticos para capacitar os participantes em análise literária, conferindo a formação em analista literário, para o exercício da atividade de crítico literário nos diversos âmbitos onde requerida.

Práticas de Criação Literária
com José Geraldo Neres
às quartas-feiras das 19h s 21h.
O curso, a partir da leitura atenta de textos, pretende estimular as práticas de criação literária, através de encontros semanais, e construir um espaço de diálogo criativo com o livro, visando estimular a imaginação e a criatividade, possibilitando o contato com outras práticas e ações de valorização da leitura e criação, desenvolvendo nos participantes a capacidade de criação.

Encontros Literários
às quintas-feiras das 19h s 21h.
O curso formado por aulas independentes que podem ser aproveitadas por duas perspectivas: tanto para a compreensão do desenvolvimento histórico da literatura brasileira, quanto como palestra a respeito de um determinado autor ou movimento literário, estando aberta ao público em geral.

Curso Poiesis Urbanus
às sextas-feiras das 19 s 21h.
O curso se propõe a ampliar o diálogo com a poesia contemporânea, pois, sendo ela base de linguagem presente em grande parte das manifestações artísticas, nasce a possibilidade de encará-la como vivência engenhosa para o corpo, mente e espírito. Enfocando os temas:
- Vanguardas Européias: Decadentismo e Dadaísmo
- Vanguardas Brasileiras: Modernismo e Tropicalismo
- Cultura popular (Cordelistas, Patativa do Assar, Mangue Beat)
- Contracultura (Beats, Gerao Mimegrafo, Poesia Marginal)
- Geração Blog (Ana Rüshe, Angélica Freitas)
- Literatura Perifrica (Sergio Vaz, Allan da Rosa)
- Poesia Maloqueirista (Renato Limo, Berimba de Jesus, Caco Pontes, Pedro Tostes).

Atingindo o Mercado Editorial
Inscrições até 12/09

Os escritores, de uma maneira geral, encontram barreiras quando se deparam com a realidade do mercado editorial. Existe um “abismo” entre a brochura e o livro editado à disposição dos leitores nas prateleiras. Com vistas a reduzir tais distâncias entre autor e leitor, a Casa da Palavra recebe a agente literária Márcia Lígia Guidin e a professora de literatura Inez Sautchuk para somarem suas experiências na formatação de um curso que irá abrir horizontes e bpossibilidades. O público-alvo são pessoas interessadas em escrever e publicar textos literários, estudantes de Letras, Editoração e Jornalismo.

Dia 12 – das 10h às 12h
Apresentação de programa: O mundo editorial hoje.
Com a Profª Dra. Márcia Lígia Guidin.

Dia 19 – das 10h às 12h
Quem é o editor e demais envolvidos no livro? – todas as instâncias das editoras comerciais, coedições e parcerias. Como escapar do comércio de baixo nível: o distribuidor e a vaidade do escritor.
Com a Profª Dra. Márcia Lígia Guidin.

Dia 26 – das 10h às 12h
O que se vende hoje: como apresentar um projeto editorial: soluções.
Como se faz um projeto gráfico, uma capa etc.?
Com a Profª Dra. Márcia Lígia Guidin.

Praça do Carmo, 171, Centro, Santo André
Telefone: 4992-7218

próximos encontros

2009-05-14T19:01:00.001-03:00

Cecília Meireles: notações de sensibilidade

Reflexão sobre a visão de mundo e o fazer poético de Cecília Meireles, uma das vozes femininas mais importantes no panorama da poesia brasileira do século XX – Com o professor Dr. José Marinho.
Dia 15 – das 19h às 21h.

As odes paralelas de Juó Bananére

A produção “italianesa” de Juó Bananére, que foi “candidato à Gademia Baolista de Letras”, é o objeto de discussão do encontro. Dono de uma voz singular dentro do modernismo brasileiro inicial, o autor vanguardista de La Divina Increnca foi, além de criativo e crítico, delicioso em suas paródias – Com o professor Dr. José Marinho.
Dia 29 – das 19h às 21h.

Palavra cantada: uma visão da oralidade da canção

2009-04-17T18:09:00.003-03:00

GRATUITO
Com direito a certificado

Módulo 1: 19 a 26 de maio de 2009 – 19h às 21h
Inscrições: 05 a 15 de maio de 2009 (Módulo 1)

Módulo 2: 16 a 26 de junho de 2009 - 19h às 21h
Inscrições: 2 a 10 de junho (Módulo 2)

De 2ª a 6ª feira das 14h às 20h e aos sábados das 10 às 14 horas.
Pelo email: casadapalavra@santoandre.sp.gov.br ou telefone o11 4992-7218 Endereço:Praça do Carmo, 171, Centro
Cep 09010-020 Santo André – SP

http://casadapalavrasa.blogspot.com/2008/03/breve-perfil-histrico.html

Palavra cantada visa entender a complexidade e especificidade da palavra poética aplicada na canção e suas diferenças com a palavra “falada” em consonância com os objetivos da Casa da Palavra de Santo André de uma formação contínua em literatura e áreas correlatas. Sendo o Brasil um país com uma riqueza de sonoridades tão grande, o curso interessa para todos os tipos de público, desde jovens estudantes secundaristas até a 3a. Idade, sendo particularmente interessante para estudantes universitários e profissionais da área de Literatura, Ciências Humanas, Artes e Música.

O curso conta com dois ministrantes: ANA MARIA DIETRICH, historiadora, jornalista, doutora em História Social , foi docente do curso de extensão Experiências Interdisciplinares com a canção – teoria e prática (julho 2008) realizado na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP e foi pesquisadora durante cinco anos do Núcleo de Estudos em História Oral - USP e CICERO BARBOSA, historiador, músico (contrabaixista), pós- graduando em História, Cultura e Sociedade pela PUC-SP e bacharelando em Letras pela USP. Ambos os profissionais vão valorizar os diálogos entre oralidade, canção e música.

Será discutida a diversidade de estilos musicais da música contemporânea brasileira com ênfase às diferentes formas de narrar que estão em sintonia com o seu momento histórico, refletindo sobre as origens, características e contextos de criação da tropicália, mangue beat, rock e música caipira. Os participantes aprenderão metodologias ligadas ao uso da canção popular urbana no universo da pesquisa acadêmica e de práticas pedagógicas.

Programação

Módulo 1 - Diálogos entre letra, ritmo, harmonia e melodia (10 horas)
Datas: 19 a 26 de maio de 2009 – 19h às 21h

Introduzir os participantes ao conceito de oralidade na canção, trabalhando seus elementos de diálogo da letra com o ritmo, melodia e harmonia. A “palavra cantada” será discutida a partir da diversidade de estilos musicais da música contemporânea brasileira com ênfase às diferentes formas de narrar que estão em consonância com o momento histórico vivido. Serão discutidas as origens, características e contextos de criação da tropicália, mangue beat, rock e música caipira.

19/5- AULA 1 – As visões da oralidade na canção: uma introdução (AMD)
20/5- AULA 2 – Descontruindo a canção: análise de elementos musicais (CB)
21/5- AULA 3 –– Canções que valem por mil histórias (AMD)
23/5- AULA 4 - A palavra cantada na tropicalia e na música caipira (AMD)
26/5 - AULA 5 - A palavra cantada no rock e no mangue beat (CB)
Show de encerramento: Macunaíma Trio

Módulo 2 –A canção no universo da pesquisa e do ensino (10 horas)
Data: 16 a 26 de junho de 2009 - 19h às 21h

Introduzir os participantes a metodologias ligadas ao uso da canção popular urbana no universo da pesquisa acadêmica e de práticas pedagógicas. A reflexão sobre a canção popular urbana brasileira será o ponto de partida para o conhecimento do contexto sociocultural brasileiro do século XX, da obra de Tinhorão e da indústria cultural brasileira. Discutiremos a relação entre oralidade e a canção, buscando oferecer aos participantes ferramentas práticas e reflexões diversas sobre a palavra cantada.

16/6 - AULA 1 – Oralidade na canção popular urbana brasileira: uma introdução (AMD)
17/6 -AULA 2 – Tinhorão e sua análise da música brasileira (CB)
23/6 - AULA 3 – A identidade do malandro no samba brasileiro (AMD)
25/6 - AULA 4 - A música popular brasileira e a indústria cultural – cultura de massa (CB)
26/6 -AULA 5 – A canção urbana na sala de aula: métodos e abordagens (AMD)
Show de encerramento: Macunaíma Trio

Oralidades em Trânsito

2009-04-17T17:46:00.006-03:00

Curso de Extensão (20 horas)

MINISTRANTES:
PROFA. DRA. ANA MARIA DIETRICH
DOUTORA EM HISTÓRIA SOCIAL – UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

PROF. RICARDO SANTHIAGO - MESTRANDO -
NÚCLEO ESTUDOS HISTORIA ORAL – UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

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Módulo 1:
5 a 12 de maio de 2009 – 19h às 21h

Módulo 2:
30 de junho a 4 de julho de 2009 - 19h às 21h

GRATUITO - Com direito a certificado (80% de presença)

Módulo 1 - Entrevistas e seus modos de fazer
5 a 12 de maio de 2009 – 19h às 21h5.05 -

AULA 1 - 5/05 - Como fazer entrevistas, discussão de conceitos de rede e colônia e comunidade de destino.
AULA 2 - 6.05 - Do oral para o escrito: transcrição, textualização e literarização
AULA 3 - 7/05 - Objetos biográficos – aumentando a performance da entrevista
AULA 4 - 8.05 - Elaborando um projeto em história oral
AULA 5 - 12.05 - Do oral para o escrito: edição e difusão de entrevistas

Módulo 2 – Memória, identidade e formas de narrar (10 horas)
30 de junho a 4 de julho de 2009

AULA 1 - 30/6 - Introdução à temática de Memória, Identidade e Narrativa
AULA 2 - 1/7 - Diálogos entre a oralidade e a linguagem audiovisual
AULA 3 - 2/7 - Diálogos entre a oralidade e a canção brasileira
AULA 4 - 3/7 - Da cultura oral para a escrita: repensando conceitos de Maurice Halbwachs e Walter Ong
AULA 5 - 4/7 - Os traumas nas narrativas

Inscrições:
22 de abril a 4 de maio de 2009 (Módulo 1)
2 a 10 de junho (Módulo 2)

Pelo email: casadapalavra@santoandre.sp.gov.br ou telefone 011 4992-7218
3ª a 6ª, das 14h às 20h e sábado das 10h às 14h com Sueli

CASA DA PALAVRA (Santo André)

Praça do Carmo, 171, Centro – Santo André
http://casadapalavrasa.blogspot.com/2008/03/breve-perfil-histrico.html

Programação Casa da Palavra - Março

2009-02-13T20:20:00.020-02:00

A Mulher e a Literatura:

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“Idade Média, a mulher na poesia lírica e satírica”

- dia 10/3:

Do convento ao prostíbulo: as mulheres na poesia satírica trovadoresca.

– Professora Clarisse Assalim, das 19 às 21h.

- dia 11/3:

A aristocrata e a camponesa na lírica dos trovadores.

– Professor Juarez Donizete, das 19:00 às 21:00 hs.

“Barroco: essencialidades e o feminino”

- dia 17/3:

A mulher ideal e a mulher real no Brasil do Século XVII.

- Professora Clarisse Assalim, das 19 às 21h.

- dia 18/3:

A estética barroca e marcas do feminino.

– Professor Juarez Donizete, das 19 às 21h.

Ciclo de Palestras com o professor Leandro Gaffo

"Racionalidade e Melancolia, o Pensamento Humano de Ulisses a Frankenstein"

Professor Leandro Gaffo

- dia 14/3:

Ulisses e o Canto das Sereias: Desejo, Sacrifício e Auto-Interesse no confronto com a Natureza. Das 15 às 18h.

- dia 21/3:

Criador e Criatura: medo, poder e autonomia na modernidade. Das 15 às 18h.

- dia 28/3:

Autômatos, Cyborgs, e Robots: Ciência e Ficção como Avatares da Racionalidade. Das 15 às 18h.

Canto Gregoriano

- Dia 25/3:

Ensaio do grupo Eschola Catorum ABC

- conjunto vocal de Canto Gregoriano, com regência do maestro Marcos Calil, das 19 às 21h.

Piano e Poesia

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- Dias 13/3 e 27/3:

Sarau acompanhado pela pianista Fabiana Paino, das 19 às 21h.

Poesia Interativa

- Dias 12/3 e 26/3:

Apresentações de poesia do ator andreense Carlos Lotto acompanhado por outras linguagens, como uma “jam session”, acompanhando o mês da poesia e o mês da mulher, as poesias recitadas serão todas de autoria de mulheres poetas.

Das 19 às 21h.

Cultura de Sto.André mantém Escolas Livres

2009-02-04T17:12:00.002-02:00

(no jornal ABCDMaior)

Mais de cem alunos das Escolas Livres e Escolas de Iniciação Artística de Santo André participaram da reunião aberta com o secretário de cultura neste dia 03 de fevereiro.

Leia no jornal:

http://www.abcdmaior.com.br/noticia_exibir.php?noticia=11263

Santo André

2008-11-04T17:13:00.000-02:00

História

O nome da cidade remonta à antiga vila de Santo André da Borda do Campo, que existira na região do Grande ABC. Esta vila fora fundada por João Ramalho, que se uniu à índia Bartira, filha do cacique Tibiriçá, da tribo dos Guaianases. Em 8 de abril de 1553, o seu pedido de transformar a região em que vivia em Vila foi atendido pelo governador-geral Tomé de Sousa.

Paço Municipal

Em 1558, Ramalho passou a governar a vila como alcaide-mor. Em 1560, devido às rivalidades entre os padres jesuítas de Piratininga e o alcaide, além dos conflitos com os povos indígenas da Confederação dos Tamoios, o governador-geral Mem de Sá decidiu extinguir o povoado ramalhense, transferindo seus moradores para a Vila de São Paulo existente nos campos de Piratininga, junto ao Pátio do Colégio.

Em 1889 foi instalado o município de São Bernardo, que incluía o território do atualmente denominado Grande ABC, que corresponde a Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra.

O nome Santo André só ressurgiu em 1910, com a criação de um distrito às margens da São Paulo Railway ou Estrada de Ferro Santos Jundiaí. Nesta época, a região constituía o bairro da estação, do município de São Bernardo.

Santo André - município localizado na Região Metropolitana de São Paulo, integrando a Região do Grande ABC. Sua população estimada em 2007 foi de 667.891 habitantes. Ocupa uma área de 175 km², o que resulta numa densidade demográfica de 3.816,52 hab/km².

Outro lado do Paço

Colégio Américo Brasiliense

Visite o site e conheça a cidade!

Reclamações e sugestões :
Telefones: 0800-0191944
E-mail: falacidadao@santoandre.sp.gov.br

SARAU

2008-10-05T20:59:00.006-03:00

É verdade que nem sempre se encontra a luz. Às vezes, mais escuridão é tudo de que se precisa para ver a si. Aos poucos, um coletivo com rosto plural se desenha. Provocamo-nos. E então não era mais possível só ficarmos sentados. A busca por uma expressão da própria oralidade, uma urgência do ser, tornou-se uma necessidade.

Dia 11 de Outubro

SARAU

Amor e Erotismo!

a partir das 20h

Parque Celso Daniel com o pessoal da ELL .

Lançamento

2008-09-21T14:41:00.006-03:00

(foto retirada do blog Alpharrábio)

Editora Espaço IDEA e Livraria Nobel do Shopping ABC convidam para o lançamento do novo livro do escritor e jornalista:

Hildebrando Pafundi

Livro: Janela da liberdade e outras histórias (infantil)

O autor, que é membro da Academia de Letras da Grande São Paulo e da Academia Popular de Letras, também autografará aosleitores, que desejarem, seus livros anteriores - No ritmo sensual da dança (contos) e Cotidiano e imaginário do ano 2000 (diário).

Data: 28 de setembro de 2008 (domingo)
Horário: das 16 às 20 horas.
Local: Livraria Nobel, Piso 1, Shopping ABC, Avenida Pereira
Barreto, 42, Santo André – SP.
Fone: (11) 4979-5670
E-mail do autor: hpafundi@ig.com.br

ESTA SEMANA NA CASA DA PALAVRA

2008-08-19T17:54:00.001-03:00

de 18/agosto a 23/agosto

dia 18, segunda, 19h30 – Capítulos da literatura brasileira
Euclides da Cunha: história e literatura será o tema da aula do Prof. Juarez Donizete Ambires, no curso livre de história da literatura brasileira, formado por diversas aulas independentes, que podem ser assistidas como palestras temáticas. Professor da Fundação Santo André,Juarez Donizete Ambires é mestre e doutor em Letras pela USP.

dia 21, quinta, 19h30 – Como se faz crítica literária
Primeira aula do Núcleo de crítica literária, coordenado por Reynaldo Damazio, que será formado por 8 encontros quinzenais,sempre às quintas, das 19h30 às 21h30. Ainda há vagas.

dia 22, sexta, 18h – Rappin'Hood e Pau-de-dá-em-doido
Bate-papo com um dos maiores nomes do rap nacional, que, em seguida, se apresentará na Concha Acústica – Praça do Carmo com os jovens ligados ao selo independente Pau-de-dá-em-doido.

dia 23, sábado, 15h – Encontros órficos
Encontro de leitura e criação poética com Roberto Piva, um dos principais poetas brasileiros do século XX, autor de livros fundamentais como Paranóia e Um estrangeiro na legião.

Núcleo de Crítica Literária

2008-08-15T12:22:00.001-03:00

Como se Faz Crítica Literária : de Machado de Assis à literatura contemporânea
com Reynaldo Damazio
...................... 21 de agosto;
.......................4 e 18 de setembro;
.......................2, 16 e 30 de outubro e

.......................27 de novembro.

A proposta do ciclo é possibilitar o aprendizado do trabalho crítico, aproveitando a riqueza da obra e a fortuna crítica de Machado de Assis, para que os participantes entendam, a partir da leitura de textos fundamentais do autor e dos pricinpais ensaios críticos sobre sua obra, como se faz crítica literária. O curso consiste em: Estudar os fundamentos da atividade crítica e suas implicações na vida social; ler pequena antologia da obra de Machado de Assis; ler e confrontar os textos fundamentais da fortuna crítica machadiana; ler obras importantes da literatura contemporânea e preparar resenhas e ensaios críticos sobre literatura contemporânea.

Reynaldo Damazio nasceu em São Paulo, em 1963. Formado em Ciências Sociais na USP, estudou também publicidade. Considera-se jornalista acidental, profissão que exerce desde 1987, quando trabalhou no jornal Folha de S. Paulo. Desde 1990, atua como editor no departamento de publicações do Memorial da América Latina. É colaborador da revista Cult e editor executivo do site Weblivros, que criou em 1998 com o webdesigner Ricardo Botelho. Publicou dois livros: O que é criança, coleção Primeiros Passos, Editora Brasiliense; e Poesia, linguagem, tradução de poetas latino-americanos, coleção Memo, Memorial da América Latina.

Telefone: o11 4992-7218
E-mail: casadapalavra@santoandre.sp.gov.br

Capítulos da literatura brasileira

2008-08-11T16:16:00.003-03:00

Hoje, dia 11, segunda, 19h30 – O pré-modernismo e o “caso” Augusto dos Anjos serão o tema da aula do Prof. Sérgio Alcides, no curso livre de história da literatura brasileira, formado por diversas aulas independentes, que podem ser assistidas como palestras temáticas.

Poeta e crítico, Sérgio Alcides é autor dos poemas de O ar das cidades e do estudo Estes Penhascos: Claudio Manuel da Costa e a paisagem das Minas, que resultou de sua dissertação de mestrado na PUC/RJ. É também doutor em História Social pela USP, com tese sobr o poeta português Sá de Miranda.

Leitores Itinerantes

2008-08-09T22:05:00.003-03:00

A Escola Livre de Literatura está selecionando alunos que tenham interesse em participar do projeto Leitores Itinerantes, parceria da ELL com a Gerência de Bibliotecas, que circulará nove bibliotecas ramais e a distrital da cidade apresentando grandes autores de nossa literatura. O projeto visa fomentar atividades culturais nos bairros e nas bibliotecas e difundir as atividades de formação da Escola Livre de Literatura. Como conseqüência, transforma os alunos da ELL em “multiplicadores” e forma público para as diversas atividades da Casa da Palavra. Todas as atividades ocorrerão em setembro, outubro e novembro. Serão selecionados 10 alunos, que receberão ajuda de custo. O prazo de inscrições foi prorrogado até 9 de agosto.

A poesia invade o ouvido

Coordenado pelo ator e poeta Carlos Lotto, o grupo tem por objetivo estimular a leitura pública de poesia, fazendo-a saltar dos livros para os ouvidos e, no mesmo movimento, acender no público a vontade de ir aos livros para procurar mais poesia. Ida e volta. A cada mês, o grupo terá dois encontros de ensaio e uma apresentação aberta ao público em geral, inclusive com músicos convidados. Nos ensaios, Carlos Lotto – que vem com todo o gás de suas apresentações para públicos tão grandes quanto imprevisíveis no Festival de Inverno de Paranapiacaba – ensinará em detalhe a técnica (e a paixão) do recital: desde a escolha do poema até a forma como o leitor deve ocupar o espaço com seu corpo e sua voz, criando uma “atmosfera” propícia à integração com o público por meio da palavra poética. Os ensaios começam em 14 de agosto.

Para maiores informações:

CASA DA PALAVRA

Praça do Carmo, 171,

Centro – [11] 4992.7218

A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica

2008-07-30T12:36:00.005-03:00

Este ensaio será o novo texto discutido pelo Núcleo de Estudos que se reúne toda terça, 19:30h, na Casa da Palavra. Todos estão convidados.

Ensaio originalmente publicado em Francês na revista do Instituto de Investigação Social Zeitschrift für Sozialforschung, em 1936, quando o autor se encontrava refugiado em Paris devido à perseguição dos judeus alemães pelo regime nazista. É o mais conhecido e citado ensaio de Walter Benjamin, que neste texto discute as novas potencialidades artísticas — essencialmente numa dimensão política — decorrentes da reprodutibilidade técnica. Em épocas anteriores a experiência da obra de arte era condicionada pela sua aura, isto é, pela distância e reverência que cada obra de arte, na medida em que é única, impõe ao observador. Primeiro — nas sociedades tradicionais ou pré-modernas — pelo modo como vinha associada ao ritual ou à experiência religiosa; depois — com o advento da sociedade moderna burguesa — pelo seu valor de distinção social, contribuindo para colocar num plano à parte aqueles que podem aceder à obra «autêntica». O aparecimento e desenvolvimento de formas de arte (começando pela fotografia) em que deixa de fazer sentido distinguir entre original e cópia traduz-se no fim dessa «aura», o que liberta a arte para novas possibilidades, tornando o seu acesso mais democrático e permitindo que esta contribua para uma «politização da estética» que contrarie a «estetização da política» típica dos movimentos fascistas e totalitários dominantes no momento em que Benjamin escreve esse ensaio. (texto retirado do wikipedia.org)